26 nov 2016

EL CINECLUB ALTAFULLA LINK, AMB EL FESTIVAL INTERNACIONAL REC DE TARRAGONA

EL CINECLUB ALTAFULLA LINK, AMB EL FESTIVAL INTERNACIONAL REC DE TARRAGONA


El Cineclub Altafulla Link, ha arribat a un acord de col·laboració amb el Festival Internacional de Cinema de Tarragona REC, en la seva edició d'enguany. El Festival, que tindrà lloc a Tarragona entre els dies 30 de Novembre i 6 de Desembre, es consolida como una mostra del millor cinema de nous directors de tot el Món.
Per escalfar l'ambient abans del festival, un petit Circuit de Cinema es durà a terme a diversos cineclubs propers, on s'oferiran pel·lícules guanyadores en edicions anteriors del REC. Aquest circuit s'inicia el 22 de Novembre a Vilanova, per continuar el 23 de Novembre a Valls i acabar a Altafulla el 26 de Novembre.
La pel·lícula que oferirà el Cineclub Altafulla Link el 26 de Novembre es "MARGARITA WITH A STRAW", una deliciosa pel·lícula índia on una noia romàntica, rebel i somniadora, intenta que la seva discapacitat no sigui una barrera per aconseguir allò que vol. Així, Laila Kapoor, començarà un viatge de descobriment personal, emocional i sexual, que la portarà a trencar amb ella mateixa i amb el seu entorn. La pel·lícula planteja la dificultat de viure amb capacitats diferents sense traumes i amb la voluntat de arribar a tots els públics.  El Cineclub Altafulla Link també proposa aquesta pel·lícula en celebració del pròxim Dia Mundial de la Discapacitat.
L’acte comptarà amb la presència de representants del Festival REC. Hi haurà una petita presentació del festival, així com de la pel·lícula. El públic assistent tindrà la possibilitat de comprar abonaments pel festival a preus especials abans i després de la projecció. Aixi mateix, hi haurà el sorteig d'un abonament pel festival.
Amb aquesta iniciativa, el Cineclub Altafulla Link vol ampliar el ventall de cinema al nostre poble, obrint l’espai a noves propostes que permetin consolidar el Cineclub com un referent a la nostra comarca en Cinema de qualitat, social, integrador i innovador.




15 nov 2016

HEADHUNTERS (Morten Tyldum, 2011)


DIVENDRES 18 DE NOVEMBRE A LES 20:30h a LA VIOLETA 

HEADHUNTERS

Títol Original: Hodejegerne (Headhunters)
Direcció: Morten Tyldum
Guió: Lars Gudmestad, Ulf Ryberg (Novel·la: Jo Nesbo))
País: Noruega, 2011
Fotografía: John Andreas Andersen
Interpretació: Aksel Hennie, Synnove Macody Lund, Nikolaj Coster-Waldau
Durada: 98 min.
Versió: Versió Doblada
Gènere: Thriller
Qualificació: No recomanada a menors de 16 anys

Sinopsi: Roger és un caçatalents amb reputació, exitós i amb una aparent vida perfecta. Casat amb la propietaria d’una galeria d’art, el Roger viu molt per sobre de les seves possibilitats, però es treu un sou extra robant obres d’art. Un dia, la seva dona li presenta al Clas Greve, empresari amb talent que, a més, poseeix una pintura molt valiosa. El Roger ho veu clar: si robés aquest quadre podria assolir plena independència económica. Només cal planejar-ho tot bé, sense que res falli…






Premis:
2012: Premis del Cinema Europeu: Nominada al Premi del Públic.
2012: Premis BAFTA: Nominada a Millor Pel·lícula de Parla No Anglesa.


Comentaris professionals:

“Deliciosamente astuta. Es tramposa para bien, pues el artificio está bien construido. Seduce por su humor negro, a la vez incómodo y provocativo, y por su contundente representación de la violencia.”
Desireé de Fez
Fotogramas

“El viaje, por lo menos desde el minuto treinta, vale la pena: aunque truculenta y efectista, es trepidante, un juguete competentemente concebido y engrasado. Y los actores están muy bien elegidos” Puntuación: *** (sobre 4)
Jordi Batlle Caminal
La Vanguardia

“La trama avanza como un cohete, impulsada por unos personajes despreciables estupendamente trazados y un gusto por el giro hiperbólico que la convierten en un disparate francamente divertido.”
Nando Salvá

Cinemanía


Thriller de altura
crítica d'Àngel Andreu

Con la aparición de la saga Millenium, la novela negra vivió una nueva época dorada: los editores se esforzaban en descubrirnos nuevos autores de este género cada semana al mismo tiempo que recuperaban algunos que siempre habían estado, mientras que nosotros, ávidos y hambrientos lectores, devorábamos cualquier página o escrito que llevase la etiqueta noir, sin importarnos sus consecuencias. En todo caso, la oferta y la demanda de novela negra y policíaca provocó que el mundo del celuloide también se interesase por este género, por lo que se dio luz verde a múltiples producciones que, de otra manera, jamás hubiesen abandonado las pantallas de los países del norte. La primera adaptación que movilizó masas hacia las salas cinematográficas fue la saga de Stieg Larsson, pero muchos otros autores fueron adaptados al celuloide para la pequeña o la gran pantalla: Henning Mankell, Camilla Läckberg, Jo Nesbo...De éste último, precisamente, es el texto original y homónimo en que se basa la película Headhunters.


Dirigida por el noruego Morten Tyldum, Headhunters es un entretenimiento de primerísimo nivel, una golosina con la que cualquier amante del buen thriller puede deleitarse. Sarcástica, agresiva y afilada, endiabladamente divertida y con reminiscencias a algunos trabajos de los hermanos Coen, Headhunters nos muestra el descenso a los infiernos de un personaje, en primera instancia, despreciable: un vendedor de humo creído y engreído que tiene la mano demasiado larga y se enorgullece de ello. Pero como dicen, la avaricia rompe el saco, y tras robarle una obra de arte a la persona equivocada, nuestro protagonista se verá envuelto en una absoluta pesadilla.

Con un astuto y preciso guión que no tiene miedo a proponer giros imposibles, forzados -pero todos ellos gratificantes- Tyldum teje un violento juego del gato y el ratón con un ritmo vertiginosamente envidiable. El relato es crudo y sucio, pero la realización es impecable: se aleja de toda grandilocuencia, abraza el humor (negro) y cada una de sus set pieces coloca al espectador al borde del asiento. En poco más de una hora y media que pasa como un suspiro, Tyldum propone un viaje sin frenos, en el que más de uno podría haber descarrilado, pero en el que él parece moverse como pez en el agua. Las interpretaciones son todas ellas más que notables, pero mención especial merece Aksel Hennie, el protagonista de esta historia: antihéroe que tanto atrae al espectador, carga con las consecuencias de su delito sobre sus espaldas así como de la película y nosotros, quien en un principio sentíamos rechazo hacia esta persona, acabaremos deseando que llegue a buen puerto.


Thriller “de altura”, Headhunters sirvió como carta de presentación para Morten Tyldum a nivel internacional. Ahora es uno de los directores más cotizados en Hollywood, estrenando hace apenas dos años la notable The Imitation Game, con la que cosechó la primera nominación al Oscar de la historia para un noruego en la categoría de mejor dirección y este año estrena Pasajeros, película que cuenta nuevamente con producción americana. Si es, como poco, la mitad de entretenida que Headhunters, este crítico la recibirá con los brazos bien abiertos.


7 nov 2016

NEBRASKA (Alexander Payne, 2013)


DIUMENGE 13 DE NOVEMBRE A LES 18:00 A LA VIOLETA

NEBRASKA

Títol Original: Nebraska
Direcció: Alexander Payne
Guió: Bob Nelson
País: Estats Units, 2013
Fotografía: Phedon Papamichael
Interpretació: Bruce Dern, Will Forte, Bob Odenkirk, June Squibb, Stacy Keach...
Durada: 115 min.
Versió: Versió Doblada
Gènere: Drama, comédia, road movie.
Qualificació: No recomanada a menors de 7 anys

Sinopsi: Woody Grant, un home d’avançada edat i amb símptomes de demència, decideix emprendre un viatge des de Montana fins a Nebraska per reclamar un suposat premi d’un milió de dolars que, segons ell, ha guanyat a una revista. No anirà sol, el seu fill David, amb el que quasi no té relació, l’acompanyarà durant el trajecte, refent la seva relació al mateix temps que viuen una inesperada aventura.
Premis:
2013: Premis Oscar: 6 nominacions, incloent pel·lícula, director, guió, actor i actriu secundària.
2013: Festival de Cannes: Millor Actor (Bruce Dern)
2013: Globus d’Or: 5 nominacions, incloent millor pel·lícula, director i actor.
2013: National Board of Review: Top 10 pel·lícules de l’any, 


Comentaris professionals:

“Irrefutable y perfecta. Entre la comedia triste, el drama majestuoso y el simple desengaño, Payne guía al espectador por una marea. Aparentemente la película más sencilla del director y, sin embargo, la más honda.”
Luis Martínez
Diario El Mundo

Nebraska es un maravilloso acertijo que cada uno tiene que desentrañar por sí mismo.” Puntuación: ***** (sobre 5)
Salvador Llopart
La Vanguardia

“Mezcla con gran delicadeza lo cómico y lo melancólico, y resulta emotiva sin tratar de ser sentimental.”
Manuel Piñón
Cinemanía



Postales y miradas
crítica de Àngel Andreu

Alexander Payne goza con el privilegio de ser uno de los directores y guionistas preferidos de la crítica especializada. No es para menos, pues en su haber se hallan pequeñas grandes joyas como A propósito de Schmidt, Entre Copas y los Descendientes. Todas en apariencia sencillas, pero de una profundidad y complejidad asombrosas que, además, producen fuerte calado en el espectador. Payne demuestra que tiene una voz propia en el arte de narrar historias, nos coge de la mano y nos incita a emprender un viaje con los protagonistas de sus narraciones, y pese a que no sepamos jamás donde acabará, nos dejamos llevar sentados en el asiento del copiloto.


Un viaje que, por cierto, siempre se produce de manera literal en sus películas. Haciendo referencia los protagonistas de los films mencionados anteriormente, Schmidt (Jack Nicholson), jubilado y tras la muerte repentina de su esposa, se montaba en caravana y atravesaba medio estado para ir a visitar a su hija, intentar evitar su matrimonio y, de paso, darle sentido a su vida; el aspirante a escritor, divorciado y deprimido personaje de Paul Giamatti en Entre Copas organizaba un viaje con un amigo suyo para probar vinos antes de la boda del segundo y, de paso, recordar cuán fracasados son; George Clooney se recorría toda una isla hawaiana en Los Descendientes para decidir vender sus tierras, recomponer la relación con sus hijas y, por si fuera poco, replantearse su vida tras el accidente que ha dejado a su mujer en coma.

En Nebraska también hay viaje: el que emprende Woody Grant junto a su hijo para recoger un premio de un millón de dolares. Su hijo tiene claro que se trata de un pufo, pero ante la insistencia de su padre, decide acompañarle hasta Nebraska, estado americano donde entregan el premio y donde creció su progenitor.


Rodada en un precioso blanco y negro, Nebraska es una postal en la que no hay una simple fotografía, si no un retrato de una vida. La vida de un personaje hosco, cerrado, taciturno que intenta recuperar su dignidad a toda cosa. Un viaje hasta el pasado observado con los ojos del presente, de la vejez, del conocimiento de quien se ha hecho mayor pero quiere sentirse grande. O vivo. Payne dirige con mano maestra un retrato de perdedores a los que adora. Sigue ofreciendo un característico tono sarcástico en la realización del film, pero abraza un tono más humanista, cercano y cariñoso. Cada fotograma rezuma nostalgia y melancolía, con sus luces y sus sombras, conmueve y ofrece un relato poético y gratificante. El drama se mezcla con la comedia, el realismo con el surrealismo, el dolor con la alegría. Payne no retrata una simple paisaje con unos protagonistas. Los conoce, los quiere y nos los presenta.

Maestro de la contención y bellamente sutil, todo funciona a la perfección en Nebraska. Bruce Dern está simplemente majestuoso como protagonista, convirtiendo una simple mirada en un profundo pozo de significados. Will Forte, en el papel de su hijo, se sitúa en el mismo lugar que el espectador y ejerce la difícil y grandiosa posición de copiloto de los acontecimientos, así como piloto de la comprensión. Y June Squibb en el papel de la mujer de Woody Grant, memorable roba escenas, poderosa, transgresora, capaz de arrancar carcajadas en la platea y, segundos más tarde, hacer que se nos derrita el corazón. Payne sabe que los protagonistas de sus historias, de la vida, son las personas que la viven y aquí nos regala una demostración de gran cine que, como las grandes historias, merecen ser contadas y jamás olvidadas.