22 dic 2015

Paddington

DIUMENGE 27 DE DESEMBRE. 16 HORES. A LA VIOLETA

CINEMA PER TOTA LA FAMILIA!!


14 dic 2015

Mandarinas (Zaza Urushadze, 2013)

DIVENDRES 18 DE DESEMBRE A LES 20:30 a la VIOLETA


Títol Original: Mandariinid (Tangerines)
Direcció i guió: Zaza Urushadze
País: Estonia, 2013
Fotografía: Rein Kotov
Música: Niaz Diasamidze
Interpretació: Lembit Ulfsak, Giorgi Nakashidze, Misha Meskhi, Elmo Nüganen...
Durada: 83 min.
Versió: Doblada
Gènere: Drama
Qualificació: No recomanada a menors de 7anys

Sinopsi: L'any 1990 esclata la guerra en una província georgiana que busca l'independència. Ivo, estoni, decideix quedar-se a diferència de la resta dels seus compatriotes, ja que ha d'ajudar al seu amic Margus amb la collita de mandarines. Només començar el conflicte, dos soldats resulten ferits davant de casa seva, i Ivo es veu obligat a cuidar d'ells sense importar a quin bàndol pertanyen.

Premis:
2014: Premis Oscar: Nominada a Millor Pel·lícula de Parla No Anglesa
2014: Globus d'Or: Nominada a Millor Pel·lícula de Parla No Anglesa
2014: Satellite Awards: Millor Pel·lícula de Parla no Anglesa


Comentaris professionals:

“Hay tanta tensión como distensión, hay tanta furia como razón, y hay tanta sencillez como profundidad y tanto hígado como poesía inesperada. Casi redonda, como su propio título sugiere” Puntuación: **** (sobre 5)
E. Rodríguez Marchante
Diario ABC

“Es una gran película, modesta y acogedora, noble y civilizada” Puntuación: ***** (sobre 5)
Jordi Batlle Caminal
Diario La Vanguardia

“Una declaración contra la guerra a pequeña escala, conmovedora y accesible.”
Dennis Harvey
Variety



Gritos de humanidad
crítica de Àngel Andreu

Hace justo un año, esta Mandarinas (Mandariinid, 2013) que hoy nos ocupa, fue nominada en diferentes -e importantes a nivel comercial- certámenes cinematográficos al premio a Mejor Película de Habla No Inglesa. A priori podría sorprender, pues nos encontramos aquí con uno de los films más sencillos (atención, que no simples) que seguramente podría colarse en una entrega de premios: 650.000 euros de presupuesto, apenas 4 actores principales, una localización... pero en cuanto uno termina de ver Mandarinas, se da cuenta de que las menciones especiales no eran cosa de sorpresa: nos encontramos aquí ante un film necesario.

Tiene el cine la capacidad de convertirse, como manifestación artística que es, en una herramienta (o arma) propagandística. Dependiendo en las manos que caiga, una película puede posicionarse en un bando u otro, puede alentar a una nación o incluso- por suerte- puede ser un canto a la paz y a la humanidad. Como ya dijo un crítico en su momento, “ninguna herramienta como el cine para extender la virtud de la cordura.”


Mandarinas es justamente un film de esta última clase. Partiendo de una de las verdades universales más poderosas que existen – en la guerra no hay vencedores, sólo vencidos-, Zaza Urushadze, director georgiano, nos sitúa en una provincia georgiana donde acaba de estallar la guerra por la independencia de dicho lugar. Ivo, estonio y protagonista del film, ayuda a su amigo Margus a recoger una cosecha de mandarinas cuando, de repente, una pequeña escaramuza tiene lugar justo delante de su casa. Hay dos supervivientes, pero resulta cada uno pertenece a un bando del conflicto. Ivo y Margus, convencidos, socorren a los dos y los protegen bajo un mismo techo, curando sus heridas y forzándoles a una convivencia con el único fin de salvar sus vidas. No importa qué causa defiendan. Claro que no. Son personas, y en la guerra, recordemos, solo hay vencidos.

El film de Urushadze se sustenta en cuatro pilares interpretativos -magnífica interpretación de Lembit Ulfsak en el papel del anciano Ivo- y en una estructura clásica y poco novedosa. Pero no importa, aquí no hay mensaje oculto ni metáforas que descifrar: la honestidad con la que está tratada la historia y el mimo con el que está construida cada escena merecen todos los elogios habidos y por haber. El drama se desenvuelve con ciertos toques muy bien distribuidos de comedia, crítica (un par de ataques hacia la situación cultural en territorio georgiano) y momentos de naturalidad intimistas y autenticidad, demostrándonos la suavidad y la concisión con la que se puede abordar un tema tan espinoso como éste. Mandarinas muestra su clara intención desde el primer minuto de proyección, y es ante este posicionamiento donde el director -y también autor del guión- nos proporciona una lección de humanidad que funciona como un efectivo antídoto para el odio.


Se ha criticado el film  por su falta de pretensiones narrativas, por su final y, en contadas ocasiones, por su sencillez. Pero recuerden que quien escribe estas líneas ha clasificado Mandarinas como una película necesaria. Necesaria por demostrarnos que se puede luchar sin necesidad de realizar “misiones de paz”. Necesaria por explicar que un “no a la guerra” es mucho más efectivo que unas “bombas por la paz”. Necesaria porque en un momento de desesperación social, es capaz de gritar buscando oídos que todavía sepan escuchar. Necesaria porque, a pesar de todo lo que se vive en la actualidad, quiere demostrar que en el mundo todavía resta humanidad.


16 nov 2015

Magical Girl

 DIJOUS 19 DE NOVEMBRE A LES 20:30 A LA VIOLETA


Títol Original: Magical Girl
Direcció: Carlos Vermut
Guió: Carlos Vermut
País: Espanya, 2014
Fotografia: Santiago Racaj
Interpretació: Luis Bermejo, Bárbara Lennie, José Sacristán, Israel Elejalde...
Durada: 127 minuts
Versió: Original en espanyol
Gènere: Drama, Thriller, Neo-Noir
Qualificació: No recomanada a menors de 13 anys

Premis 2014:
Goya a Millor Actriu Protagonista: Bárbara Lennie. 7 nominacions.
Festival de San Sebastián: Concha de Oro (millor pel·lícula) i Millor Director

Sinopsi:
Luis, professor de literatura a l’atur, intenta fer realitat l’últim desig de la seva filla Alicia, una nena de 12 anys malalta de càncer terminal: tenir el vestit oficial de la sèrie japonesa de dibuixos animats “Magical Girl Yukiko”. L’elevat preu del vestit portarà a Luis a intentar trobar el diner de manera desesperada quan coneix a Bárbara, una atractiu jove casada que sofreix algun trastorn mental i que, al mateix temps, està relacionada amb Damián, un professor retirat amb un passat obscur. Els tres quedaran atrapats en una xarxa de xantatges i mentides, en el que l’instint i la raó entren en conflicte.



Comentaris professionals:

Perfecta (...) Es el ejercicio de cine más interesante, profundo y cabal que ha conocido el cine espanyol en tiempos”. Luis Martínez: Diario El Mundo.

Consagración de un cineasta total, sin trucos de màgia pero facilidad para el misterio” Daniel de Partearroyo: Cinemanía

Urge constatar la sabiduría con que està elaborada la obra, el sereno equilibrio de una puesta en escena y un tono que hacen pensar en Fritz Lang, la riqueza de detalles, la magnífica labor de sus interpretes...” Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia


Puzzle, oscuridad y magia 

crítica de Àngel Andreu

Carlos Vermut (Madrid, 1980) ha sufrido la suerte de convertirse en el punto de mira del “nuevo cine español”. Flamante ganador de la pasada edición del Festival de San Sebastián (2014) con el premio a mejor director y mejor película, el director madrileño confesaba que ahora mismo se sentía un poco abrumado – aunque eternamente agradecido- por el éxito crítico que ha cosechado allí donde se ha estrenado su segundo film: Magical Girl. Abrumado, dice, porque mientras él solo lo pasaba bien y rodaba la historia que quería contar en el momento que necesitaba hacerlo – es decir, mientras él solo hacia cine- resulta que, para los críticos, estaba cocinando la última obra maestra del cine español. Sin quererlo, Carlos Vermut se ha puesto en el centro de toda la prensa especializada, que comparará sus próximos trabajos con el film que hoy nos ocupa. Como decían en una película de un superhéroe enmascarado, un gran poder conlleva una gran responsabilidad.

Y precisamente de superhéroes (o de cómo desmontar las películas de esta temática) nació el primer largometraje de Carlos Vermut: Diamond Flash. Film que se estrenó en plataformas digitales y que a causa de su éxito masivo en éstas adquirió la etiqueta de film de culto; producida con apenas 25.000 euros, suponía la primera incursión en la dirección del madrileño, dibujante de cómics y cineasta autodidacta. “Me gustaría contar con más presupuesto, pero si no tengo más remedio que hacer otra película con 25.000 euros, pues ya sé que puede hacerse. No tengo una motivación comercial. Yo hago cine por el puro placer de hacer cine.” Finalmente, Vermut consiguió el doble, 50.000 euros, y de allí y gracias a su pasión por la cultura japonesa, el cómic, referencias del noir, Haneke, Sion Sono e incluso Breaking Bad, nació Magical Girl.




Explicar de qué va Magical Girl es una tarea complicada, pues a la mínima que uno hable demasiado destriparía parte de su intrigante metraje. Sin embargo, se pueden dar ciertas pistas. La primera, el título de la obra, Magical Girl, corresponde a un género de manga japonés sobre niñas que se transforman en hadas. A partir de ahí, Luis, un profesor de literatura en paro, intenta cumplir el último deseo de su hija Alicia: tener el vestido oficial de la serie japonesa “Magical Girl Yukiko”. Ahora bien, el elevado precio de este artículo llevará a Luis a tomar medidas desesperadas y, como consecuencia, conocer a Bárbara, una misteriosa joven casada que sufre trastornos mentales y que, al mismo tiempo, está relacionada de alguna manera con Damián, un antiguo profesor que está en prisión por motivos desconocidos.

A partir de estos tres personajes, Vermut crea un rompecabezas que evoluciona a la par que el espectador va atando cabos de lo que sucede ante sus ojos. O de aquello que no lo hace, pues la importancia de lo oculto, del misterio, de las miradas, de aquello que no se dice y de lo que nos sugiere la imaginación juega un papel fundamental en la película. No erróneamente se ha definido Magical Girl como un puzzle que uno empieza sin referencia alguna, un retrato de la desesperación con crítica social que nos propone situaciones devastadoras donde la bondad y el deseo de hacer el bien siempre se ve truncado por la fatalidad y el desastre. El espectador empieza la película desconcertado, pues no ha visto nada igual en tiempo, pero a medida que pasan los minutos se ve cada vez más inmerso en una historia de mirada fría y aterradora que, no obstante, nos fascina cual truco de magia.



Contra todo pronóstico y con una mano firme que lo convierte, ya en su segundo film, en uno de los cineastas españoles más interesantes de la nueva generación, Carlos Vermut crea una obra maestra donde brillan las interpretaciones, el guión y una utilización del fuera de campo digna de un maestro. Cualquiera criticaría la falta de recursos y la simplicidad de la puesta en escena, pero otros -como el propio director, sus actores y quien escribe estas líneas- defenderán que el cine se basa en (buenas) ideas y no en la parafernalia con la que nos envuelven aquellos productos más “comercialmente americanizados”. Vermut defiende un cine de (oscuras) ideas y deseos y nos demuestra que, si alguien tiene pasión y dedicación, puede conseguir aquello que se propone, sin importar el apellido, los trabajos previos o el respaldo económico-técnico. Y eso, actualmente y en el mundo del cine, es alentador y alabador. Tan sólo le podemos desear que siga igual: atrevido, inteligente, magnífico... y, sobretodo, mágico. 



19 oct 2015

PRIDE (2014, Matthew Warchus)


Dijous, 22 d'octubre, a les 20:30 h - La Violeta


Títol original: Pride

Direcció: Matthew Warchus

Guió: Stephen Beresford

País: Regne Unit, 2014

Fotografia: Tat Radcliffe

Música: Christopher Nightingale

Muntatge: Melanie Oliver

Interpretació: Bill Nighy, Imelda Staunton, Dominic West, Ben Schnetzer, George MacKay, Andrew Scott..

Durada: 120 minuts

Versió: Versió Original Subtitulada

Qualificació: Per a tots els públics

2014: 
Globus d'Or: Nominada a Millor Pel·lícula (Comèdia o Musical)
Premis BAFTA: Millor debut d'un escriptor, director y/o productor britànic.

Sinopsi:
A l'estiu de 1984, un grup d'activistes gays i lesbianes de Londres decideix recaptar fons per donar suport als miners, els quals es troben en vaga contra les mesures imposades per Margaret Thatcher. El que en principi sembla una bona idea, es complica quan una part dels miners es nega a acceptar diners d'un col·lectiu d'aquestes característiques, així que el grup de gays i lesbianes decideix tenir contacte directe amb un col·lectiu miner de Gales i poder demostrar així que tot i ser dos comunitats totalment diferents, poden unir-se per una causa comuna.

Orgullosos de les pel·lícules necessàries
crítica d'Àngel Andreu
Dins l'ampli mon dels gèneres cinematogràfics, existeix una subdivisió que parteix de les comèdies dramàtiques i que, dins els cercles populars i cinèfils, ha rebut el nom de "feel good movies". Majoritàriament, són films que arriben sense fer massa soroll, de proposta honesta, senzilla i propera, i que tot i tenir certs tocs dramàtics, un cop acabada la projecció ens adonem que han transmès quelcom molt especial: alegria, energia, simpatia... good feelings. Molt bones sensacions.

Arran d'aquest subgrup, a mitjans de la dècada dels noranta, al Regne Unit van aparèixer una sèrie de feel good movies que, a més, adoptaven part de discurs, crítica i reivindicació social que havia despuntat al cinema anglosaxó gràcies a directors com Ken Loach o Stephen Frears. Cinema social de bones vibracions, "de bon rotllo" que trobaria els seus màxims exponents en pel·lícules tan famoses com Tocando el viento (Mark Herman, 1997), Full Monty (Peter Cattaneo, 1997), Billy Elliot (Stephen Daldry, 2000) o Philomena (Stephen Frears, 2013).

És en aquest marc on trobem una de les (millors) sensacions de l'any passat, una pel·lícula que ha entusiasmat allà on s' ha projectat i que ha rebut tantes lloances per part de la crítica com del públic: Pride (Matthew Warchus, 2014).

L'any 1984, en plena revolta minera a Londres davant les mesures adoptades per Margaret Thatcher, un grup de gais i lesbianes celebren el dia de l'orgull homosexual. Mentre es manifesten pels seus drets, decideixen que han de donar suport als miners en la seva protesta, al cap i a la fi, els dos grups lluiten per una causa comuna. Liderats per un jove apassionat i lluitador anomenat Mark, creen un grup anomenat Lesbians and Gays Support the Miners (LGSM) i s'encarreguen de recaptar fons per poder ajudar al sindicat miner. Ara bé, quan aquests s'assabenten de qui els hi està enviant diners, és quan s'engegarà el motor de la pel·lícula.

Roger Salvans, crític de la revista Fotogramas, escrivia això sobre el film de Warchus: “En un día a día abrumado por contingentes sombras pseudosadomaso o héroes en mallas escapistas, 'Pride' se antoja como un film necesario. Por su reivindicación de la memoria y recuperar cierta carga política pero, sobre todo, por recordarnos que el cine, además de arma de distracción masiva, puede ser instrumento de movilización y educación.




Pride és un film que es fa estimar. El guió d'Stephen Beresford funciona a la perfecció: sap que utilitza alguns clixés i que a vegades resulta una mica naïf, però és capaç d'utilitzar aquests elements al seu favor i presentar-nos un escrit entretingut, divertit, dramàtic, intel·ligent i crític. La direcció és captivadora, amb ritme, precisió, amb certs tocs academicistes però amb un petit toc independent i british que ens dóna la sensació que estem veient una pel·lícula diferent (en el bon sentit). Pride atrapa a l' espectador des del primer moment.

I com ho fa? Gran part del seu encant ve donat per un càsting excel·lent. Actors de renom anglesos com Bill Nighy, Imelda Staunton i Dominic West (tots ells a un nivell sublim) comparteixen pantalla amb una sèrie d'actors que si bé no tenen tanta experiència com els primers esmentats, sí aconsegueixen estar a la mateixa altura amb els seus respectius personatges. Res desentona a Pride: actuacions magnífiques, muntatge i fotografia dignes de cançó disco/pop dels 80, música esbojarradament deliciosa, direcció i guió en estat de gràcia...

Algun ‘però’? Ja s'han comentat els petits clixés i el toc naïf amb el que juga, i sí que és veritat que aporta poques sorpreses. És un film que potser no serà tan recordat com Full Monty o Billy Elliot, però tot això es redueix a cendres amb la brutal honestedat amb que Pride se'ns presenta des del primer minut: una feel good movie de caire social amb la suficient maestria per tenir-nos enganxats durant dues hores, per fer-nos riure, plorar i emocionar i per entregar-nos (com a mínim) dos moments monumentals que quedaran gravats a la memòria cinèfila durant molts anys. El primer, quan un dels protagonistes homosexuals demostra les seves capacitats com a ballarí davant la incrèdula mirada de la comunitat minera. El segon, les dones dels miners entonant un cant a la reivindicació, a la lluita, a l' esperança, a la vida i a l'orgull. Com deia abans el citat Roger Salvans, en els temps que corren, Pride és una pel·lícula necessària.


20 sept 2015

IV TORNEIG D'SCRABBLE A ALTAFULLA

Diumenge dia 4 d'octubre, a les 10:00, al Centre d'Entitats


Com cada any, Link i Altafulla acullen el torneig d'Scrabble amb molta il·lusió.
És tot un dia que transcorre entre concentració a les partides i rialles i converses i esmorzars i més partides i dinars i més rialles i més converses.
És una trobada entre amics i amigues que s'ho volen passar bé i que mantenen el cervell molt actiu.
En acabar, es reparteixen els trofeus i thotom a casa.

El Club d'Altafulla està considerat per tothom que hi parcicipa com el més acollidor i el que té més bona organització de tot Catalunya!!! No ens hi posem flors, és real!!!!

Si teniu interés en veure com és, o en participar-hi, no dubteu en escriure un correu electrònic o trucar i us rebrem amb els braços oberts i un refresc, o un tast perquè us animeu.

També us volem informar que Altafulla es va postular per ser la Seu Oficial del Campionat d'Espanya del 2016 i........ vam guanyar, competint amb dues ciutats.
Vam guanyar per majoria absoluta dels vots!!
No va ser fàcil, vam fer un postulat amb molta força i, està clar, el nostre poble va captivar a tothom del jurat. Això era fàcil, oi? 

Però també ens precedia la bona fama que té el nostre Club!!!

Us esperem!!!


19 sept 2015

UN CERDO EN GAZA

Dijous, 17 de setembre, a les 20:30 h - La Violeta

Títol original: When pigs have wings
Direcció i guió: Sylvain Estibal
País: França, Alemanya, Bèlgica, 2011
Fotografia: Romain Winding
Música: Aqualactica i Boogie Balagan
Muntatge: Damien Keyeux
Interpretació: Sasson Gabay, Baya Belal, Myriam Tekaïa, Gassan Abbas, Khalifa Natour, Ulrich Tukur
Durada: 98 minuts
Versió: doblada
Qualificació: recomanada per a tots els públics           

2011: Premi Cèsar a la millor Òpera Prima; Premi de l'audiència al Festival de Tòkio

Sinopsi:

Jafaar és un pescador palestí de Gaza. Un dia troba en les seves xarxes un porc, segurament caigut d'un vaixell de càrrega. Com a bon musulmà, decideix desfer-se ràpidament de l'animal impur, però la seva situació econòmica li aconsella vendre-ho. Així comença una aventura que des de la comèdia, reflecteix la
complexa situació del poble de Gaza, tancada entre el bloqueig d'Israel i els islamistes que controlen la zona.

El cerdo que surgió del mar
crítica de José Antonio Martín

Tocar temas espinosos, tales como enfermedades o conflictos bélicos, desde una óptica cómica suele ser una opción controvertida y que se presta a numerosos debates. Hay quienes piensan que no se debería
hacer comedia con según qué temas y quienes defienden que es otra manera legítima de acercar problemáticas a un mayor número de espectadores. Tirando de videoteca podremos darnos cuenta de que, si existe un buen guión detrás, el mensaje de una comedia puede llegar al espectador con la misma fuerza y contundencia que si se tratara de una obra dramática. Ahí están los Óscar a mejor película de habla no inglesa de películas como En tierra de nadie (2001) –con la convivencia entre un bosnio musulmán y un serbobosnio en una trinchera abandonada en pleno conflicto bélico– o La vida es
bella (1997)
–inolvidable parábola de Roberto Benigni enmarcada en el genocidio judío perpetrado por los nazis– para dar fe de ello. Eso sí, para que la ecuación funcione sin herir demasiadas sensibilidades, se necesita la mano firme de un director que sepa dosificar el humor sin caer en lo obsceno. Con
Un cerdo en Gaza, el escritor y fotógrafo de prensa Sylvain Estibal debuta en la dirección, atreviéndose a tocar el conflicto israelí-palestino desde una perspectiva humorística. El germen de esta película tuvo lugar en 2004, cuando
Estibal viajó a Hebrón (Cisjordania) en un trabajo para la agencia Francia Presse, donde prestó unas cámaras a una familia palestina y a otra israelí, separadas por la valla, para que retrataran su día a día, descubriendo que tenían vidas mucho más parecidas de lo que ellos creían. El Premio César a la Mejor ópera prima testifica que estamos ante un interesante realizador con muchas cosas que decir en el futuro.

Un cerdo en Gaza tiene como protagonista a Jafaar, un humilde pescador palestino de la franja de Gaza
con muy mala suerte, ya que únicamente consigue que caiga en sus redes sandalias viejas o pequeños peces que luego no puede vender. Su existencia cambiará de la noche a la mañana cuando en estas redes aparece misteriosamente un cerdo, animal impuro para los musulmanes del que intentará desprenderse de mil maneras, sin ninguna suerte. Ahogado por las deudas económicas, decidirá intentar sacarle rendimiento al animal vendiendo su semen a una chica israelí del otro lado de la reja, lo que le traerá muchos más quebraderos de cabeza
cuando sea tomado por un informador por las autoridades islamistas. Ciertamente, el drama y la realidad están aquí muy presentes en el fondo de la historia. La pobreza de una gente, el pueblo palestino, que tiene que vivir en Gaza como si estuviera en una inmensa cárcel al aire libre, oprimido por los militares israelíes que controlan cada salida o entrada, queda hábilmente reflejada en pantalla, por encima de los numerosos chistes. También tienen cabida en la trama el fundamentalismo islámico de las autoridades que controlan el interior de la zona o esos “héroes mártires palestinos” que se inmolan en nombre de la
religión y la libertad de su pueblo. La eterna enemistad entre israelíes y palestinos está, no obstante, reflejada con una mirada amable y ligera, salpicada de un fresco sentido del humor que parece beber del Roberto Benigni de la antes citada La vida es bella.

La mayor baza de que el filme funcione como divertida comedia –con leves apuntes trágicos y mucho de sátira– es la actuación estelar de un sobresaliente Sasson Gabai en el papel de Jafaar, uno
de esos personajes que se ganan instantáneamente la complicidad del espectador a fuerza de humanidad, simpatía y torpeza. Tras él encontramos a una nutrida fauna de personajes secundarios (la sufrida esposa, el amigo peluquero, los militares que viven instalados en el tejado de la casa de Jafaar, la chica judía), estupendamente interpretados y que contribuyen a enriquecer la historia. Hay lugar también para algunos gags cómicos tremendamente efectivos, como cuando los protagonistas disfrazan al cerdo de oveja para que pueda pasar desapercibido a los ojos de los soldados o cómo uno de los estos soldados israelíes que ocupan el techo de la casa, comparte
amenas tardes junto a la esposa de Jafaar, sentados ante el televisor, siguiendo una enrevesada telenovela brasileña (una pequeñez que, durante un rato, une a ambos pueblos en paz). Estamos ante una obra bienintencionada, que apuesta por la utopía de un acercamiento entre ambos bandos –la animadversión que israelíes y palestinos sienten por el personaje del cerdo, indigno de tocar con sus patas la tierra de Israel (por lo que le calzan unos graciosos calcetines) es algo que tienen en común– y lo hace en forma de certera parábola, a través de la inspiradora odisea del desafortunado Jafaar y el orondo puerco. Historias de buenas personas, viviendo en condiciones complicadas, que deben tomar elecciones difíciles con tal de sacar a sus familias adelante.

29 jul 2015

ELS CROODS


CINEMA A LA FRESCA
Divendres dia 7 d'agost a les 22:00 h. Parc de Voramar - Altafulla

Títol original: The Croods
Direcció I Guió: Kirk DeMicco y Chris Sanders, basaT en un argument de John Cleese
País:  EUA, 2013
Fotografia: Yong Duk Jhun
Música: Alan Silvestri
Muntatge: Darren T. Holmes
Durada: 98 minuts
Versió: en català
Qualificació: recomanada per a tots els públics


Sinopsi

Eep viu amb els seus pares, Grug i Ugga, els seus germans, Thunk i Sandy i la seva àvia, Gran. No ho passa molt bé, perquè la seva és una era plena de perills i, per ser noia, el seu pare la protegeix moltíssim. Després que la cova on viuen fos devastada per un
terratrèmol han de buscar un nou lloc per viure allunyat de la zona afectada, però el trajecte pel desconegut món estarà ple d'aventures inesperades. Per sort, l'atzar posarà en el seu camí a Guy, un noi bastant avançat en idees i aptituds que revelarà al grup estranys poders com el de crear foc.

Entretenida y simpática posee un fabuloso ritmo y sus apartados técnicos están muy cuidados.
Nueva perla de la división animada de DreamWorks que hará las delicias de niños y mayores. Una aventura divertida, rapidísima, con una espectacular puesta
en escena y que aboga por la unión de músculo y cerebro (cavernícola, claro).

“Los Croods” està entre un dels millors llargmetratges de  DreamWorks Animation, tracta-se d'una cinta familiar en la que existeis un estupendo equilibri entre els seus diferents conteninguts.
Ya desde su introducción uno percibe que va a contemplar un filme que, si bien se pasea unas cuantas veces por las convenciones de las cintas de animación comerciales, ofrece elementos que la sitúan por encima de la media. Así, existen unos personajes claramente definidos y que evolucionan a lo largo de una historia en la que hallamos un mensaje muy nítido:
cerrarse a los cambios, aunque se haga creyendo que se obra de la manera correcta, no siempre resulta lo más adecuado a la hora de resolver determinados problemas. Por otro lado, sorprende la cuidada realización de Kirk De Micco y Chris Sanders, quienes huyen de las puestas en escena facilonas y optan por maravillarnos tanto en los pequeños como en los grandes
detalles.

Respecto a los primeros, basta observar esos planos de las manos de Grug y Eep separándose de una de las rocas que forman parte de la cueva en la que viven. En cuanto a los segundos, habría que mencionar el fabuloso pasaje de acción en el que se nos muestra cómo caza la familia
Crood al completo. Divertida y amena de principio a fin, la película presenta un brillante acabado ténico en el que sobresale el uso que se hace de los colores. Obviamente, existen concesiones al público infantil, algo que se puede comprobar en la profusión de animalitos que aparecen a lo largo del filme. De cualquier forma, no se hacen repelentes y, como decia con
anterioridad, no quiebran la armonía de la narración.



15 jul 2015

UN VIAJE DE 10 METROS


CINEMA D'ESTIU
Divendres 24 de juliol, a les 22:00 h. - Plaça de l'Esglèsia

Títol original: The Hundred-Foot Journey
Direcció: Lasse Hallström
Guió: Steven Knight (director de Locke), basat en la novel·laa de Richard C. Morais
País: EUA, 2014
Fotografia: Linus Sandgren
Música: A.R. Rahman
Muntatge: Andrew Mondshein
Interpretació: Helen Mirren, Om Puri, Manish Dayal, Charlotte Le Bon, Juhi Chawla, Rohan Chand, Amit Shah, Dillon Mitra, Farzana Dua Elahe...
Durada: 122 minuts
Versió: doblada
Qualificació: recomanada per a tots els públics

Premis 2014:
Helen Mirren, nominada a Millor actriu als Globos de Oro


Sinopsi
La família Kadam marxa de la seva Índia natal després d'incendiar-se el seu restaurant. S'estableixen en un petit poble al sud de França, un lloc amb encant, pintoresc i elegant, el lloc ideal per establir la seva llar i obrir un restaurant indi. O això sembla fins que la propietària d'un restaurant francès guardonat amb una estrella Michelin es fa ressò. Les seves gèlides protestes en contra del nou restaurant indi, a deu metres del seu propi restaurant, escalen i acaben en una
guerra declarada entre els dos locals.

Què planteja la pel·lícula
Es una película que superficialmente gira sobre la comida y las diferencias culturales entre Francia e India, pero plantea ejes como el desarraigo, la búsqueda, el enfrentamiento de pasiones culinarias y respeto por la diversidad cultural.
Propone explorar algunas cuestiones más profundas, como la rebelión frente al poder de lo ancestral, el reconocimiento del otro
como medio para enriquecer el saber propio y la fortaleza de espíritu que debe tener cualquier inmigrante

Comentaris de varis autors
Entre sus productores están Spielberg y Oprah Winfrey, que le confiaron la dirección a Hallström, que demuestra que se ha convertido en lo que en el Hollywood clásico se llamaba un artesano, sabe coordinar y presentar correctamente un producto y darle empaque, porque ha sabido manipularlo
cumpliendo con su encargo.

Es un producto blando y políticamente correcto, donde todo está dispuesto para no molestar a nadie, para instruir al gran público en la posibilidad no sólo de combinar cocinas de países dispares si no también sus culturas y para que, eso es lo que más interesa, haya un cine protagonizado también por gente madura y cuyas edades en otras producciones serían simplemente personajes de reparto.

El amor, los prejuicios, la vuelta a los orígenes y la cocina todo tratado sin pretensiones y sin profundizar, de una manera tierna y dulce.

Es una de esas películas diseñadas de principio a fin para poner una gran sonrisa en la cara y sobre todo en el corazón del espectador. Eso es lo que es, lo que pretende y lo que logra sin lugar a dudas, sin pretensiones, amable, acogedora, simpática, llena de colorido, sensual,
expansiva y encantadora, un vistoso suflé atiborrado de sabor, olor, sugerencias y buenas vibraciones. Casi demasiado bonita para ser creíble. Tiene la virtud de hacer del paladar y el disfrute de los sentidos su centro narrativo y temático.

Resulta campechana, nada ofensiva, no hay nada que no funcione bien ni cumpla su propósito de entretener con decoro, equilibrio y buen gusto. Consigue lo que se propone y entretiene durante toda suproyección, con ritmo y fluidez, sin sobresaltos ni sorpresas, de una afabilidad contagiosa y positiva, estudiada sencillez y benevolencia ecuménica digna de elogio.



El director
De intensos dramas o "dramedias" como Las normas de la casa de la sidra, Atando cabos o Chocolat ha pasado en los últimos años a dedicarse casi en exclusiva a adaptaciones de Nicholas Sparks o filmes llenos de buenas intenciones y mensajes de amor como Hachiko, La pesca del salmón en Yemen o Un viaje de 10 metros.
Además, Hallstrom es un maestro del plano alejado de los actores y de la luz y los colores (excelente fotografía de Linus
Sandgren) y maneja a la perfección la combinación de humor y emotividad de esta historia de culturas que chocan y terminan por entenderse con el roce diario. También dirige a sus actores con mano experta.

Crítiques professionals
"Una comedia romántica encantadora y que te hará la boca agua (...)
Lou Lumenick: New York Post

"Una historia agradable sobre el choque de culturas (...) 
Claudia Puig: USA Today

"El director sabe cómo emplatar esta historia: la pugna por sobreponerse al de enfrente tiene la gracia de la comedia y un equilibrado toque picante contra la discriminación (...)
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC