29 jul. 2015

ELS CROODS


CINEMA A LA FRESCA
Divendres dia 7 d'agost a les 22:00 h. Parc de Voramar - Altafulla

Títol original: The Croods
Direcció I Guió: Kirk DeMicco y Chris Sanders, basaT en un argument de John Cleese
País:  EUA, 2013
Fotografia: Yong Duk Jhun
Música: Alan Silvestri
Muntatge: Darren T. Holmes
Durada: 98 minuts
Versió: en català
Qualificació: recomanada per a tots els públics


Sinopsi

Eep viu amb els seus pares, Grug i Ugga, els seus germans, Thunk i Sandy i la seva àvia, Gran. No ho passa molt bé, perquè la seva és una era plena de perills i, per ser noia, el seu pare la protegeix moltíssim. Després que la cova on viuen fos devastada per un
terratrèmol han de buscar un nou lloc per viure allunyat de la zona afectada, però el trajecte pel desconegut món estarà ple d'aventures inesperades. Per sort, l'atzar posarà en el seu camí a Guy, un noi bastant avançat en idees i aptituds que revelarà al grup estranys poders com el de crear foc.

Entretenida y simpática posee un fabuloso ritmo y sus apartados técnicos están muy cuidados.
Nueva perla de la división animada de DreamWorks que hará las delicias de niños y mayores. Una aventura divertida, rapidísima, con una espectacular puesta
en escena y que aboga por la unión de músculo y cerebro (cavernícola, claro).

“Los Croods” està entre un dels millors llargmetratges de  DreamWorks Animation, tracta-se d'una cinta familiar en la que existeis un estupendo equilibri entre els seus diferents conteninguts.
Ya desde su introducción uno percibe que va a contemplar un filme que, si bien se pasea unas cuantas veces por las convenciones de las cintas de animación comerciales, ofrece elementos que la sitúan por encima de la media. Así, existen unos personajes claramente definidos y que evolucionan a lo largo de una historia en la que hallamos un mensaje muy nítido:
cerrarse a los cambios, aunque se haga creyendo que se obra de la manera correcta, no siempre resulta lo más adecuado a la hora de resolver determinados problemas. Por otro lado, sorprende la cuidada realización de Kirk De Micco y Chris Sanders, quienes huyen de las puestas en escena facilonas y optan por maravillarnos tanto en los pequeños como en los grandes
detalles.

Respecto a los primeros, basta observar esos planos de las manos de Grug y Eep separándose de una de las rocas que forman parte de la cueva en la que viven. En cuanto a los segundos, habría que mencionar el fabuloso pasaje de acción en el que se nos muestra cómo caza la familia
Crood al completo. Divertida y amena de principio a fin, la película presenta un brillante acabado ténico en el que sobresale el uso que se hace de los colores. Obviamente, existen concesiones al público infantil, algo que se puede comprobar en la profusión de animalitos que aparecen a lo largo del filme. De cualquier forma, no se hacen repelentes y, como decia con
anterioridad, no quiebran la armonía de la narración.



15 jul. 2015

UN VIAJE DE 10 METROS


CINEMA D'ESTIU
Divendres 24 de juliol, a les 22:00 h. - Plaça de l'Esglèsia

Títol original: The Hundred-Foot Journey
Direcció: Lasse Hallström
Guió: Steven Knight (director de Locke), basat en la novel·laa de Richard C. Morais
País: EUA, 2014
Fotografia: Linus Sandgren
Música: A.R. Rahman
Muntatge: Andrew Mondshein
Interpretació: Helen Mirren, Om Puri, Manish Dayal, Charlotte Le Bon, Juhi Chawla, Rohan Chand, Amit Shah, Dillon Mitra, Farzana Dua Elahe...
Durada: 122 minuts
Versió: doblada
Qualificació: recomanada per a tots els públics

Premis 2014:
Helen Mirren, nominada a Millor actriu als Globos de Oro


Sinopsi
La família Kadam marxa de la seva Índia natal després d'incendiar-se el seu restaurant. S'estableixen en un petit poble al sud de França, un lloc amb encant, pintoresc i elegant, el lloc ideal per establir la seva llar i obrir un restaurant indi. O això sembla fins que la propietària d'un restaurant francès guardonat amb una estrella Michelin es fa ressò. Les seves gèlides protestes en contra del nou restaurant indi, a deu metres del seu propi restaurant, escalen i acaben en una
guerra declarada entre els dos locals.

Què planteja la pel·lícula
Es una película que superficialmente gira sobre la comida y las diferencias culturales entre Francia e India, pero plantea ejes como el desarraigo, la búsqueda, el enfrentamiento de pasiones culinarias y respeto por la diversidad cultural.
Propone explorar algunas cuestiones más profundas, como la rebelión frente al poder de lo ancestral, el reconocimiento del otro
como medio para enriquecer el saber propio y la fortaleza de espíritu que debe tener cualquier inmigrante

Comentaris de varis autors
Entre sus productores están Spielberg y Oprah Winfrey, que le confiaron la dirección a Hallström, que demuestra que se ha convertido en lo que en el Hollywood clásico se llamaba un artesano, sabe coordinar y presentar correctamente un producto y darle empaque, porque ha sabido manipularlo
cumpliendo con su encargo.

Es un producto blando y políticamente correcto, donde todo está dispuesto para no molestar a nadie, para instruir al gran público en la posibilidad no sólo de combinar cocinas de países dispares si no también sus culturas y para que, eso es lo que más interesa, haya un cine protagonizado también por gente madura y cuyas edades en otras producciones serían simplemente personajes de reparto.

El amor, los prejuicios, la vuelta a los orígenes y la cocina todo tratado sin pretensiones y sin profundizar, de una manera tierna y dulce.

Es una de esas películas diseñadas de principio a fin para poner una gran sonrisa en la cara y sobre todo en el corazón del espectador. Eso es lo que es, lo que pretende y lo que logra sin lugar a dudas, sin pretensiones, amable, acogedora, simpática, llena de colorido, sensual,
expansiva y encantadora, un vistoso suflé atiborrado de sabor, olor, sugerencias y buenas vibraciones. Casi demasiado bonita para ser creíble. Tiene la virtud de hacer del paladar y el disfrute de los sentidos su centro narrativo y temático.

Resulta campechana, nada ofensiva, no hay nada que no funcione bien ni cumpla su propósito de entretener con decoro, equilibrio y buen gusto. Consigue lo que se propone y entretiene durante toda suproyección, con ritmo y fluidez, sin sobresaltos ni sorpresas, de una afabilidad contagiosa y positiva, estudiada sencillez y benevolencia ecuménica digna de elogio.



El director
De intensos dramas o "dramedias" como Las normas de la casa de la sidra, Atando cabos o Chocolat ha pasado en los últimos años a dedicarse casi en exclusiva a adaptaciones de Nicholas Sparks o filmes llenos de buenas intenciones y mensajes de amor como Hachiko, La pesca del salmón en Yemen o Un viaje de 10 metros.
Además, Hallstrom es un maestro del plano alejado de los actores y de la luz y los colores (excelente fotografía de Linus
Sandgren) y maneja a la perfección la combinación de humor y emotividad de esta historia de culturas que chocan y terminan por entenderse con el roce diario. También dirige a sus actores con mano experta.

Crítiques professionals
"Una comedia romántica encantadora y que te hará la boca agua (...)
Lou Lumenick: New York Post

"Una historia agradable sobre el choque de culturas (...) 
Claudia Puig: USA Today

"El director sabe cómo emplatar esta historia: la pugna por sobreponerse al de enfrente tiene la gracia de la comedia y un equilibrado toque picante contra la discriminación (...)
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

8 jul. 2015

LES NOSTRES ENERGIES

DIVENDRES 10, A LA SALA DE PLENS DE L'AJUNTAMENT

A LES 20 HORES. AMB PRESENTACIÓ I COL·LOQUI A CÀRREC DE SERGI SALADIE, PROFESSOR DE LA URV I MEMBRE D'ÈNGINYERIA SENSE FRONTERES

ENTRADA LLIURE

Guió i Direcció: Miquel Carrillo
Realització: Matías Fernández
Documentalista: Mónica Bernuy
So: Dolby Digital
Nacionalitat: espanyola
Durada: 44’
V.O. En català i castellà


'Les Nostres Energies' vol fer una denúncia de l'actual sistema energètic a Catalunya, tant des del punt de vista de la seva escassa sostenibilitat com de la seva concepció ademocràtica. Pretén fer veure el conjunt d'impactes ambiental que un sistema extractivista i concentrat, basat en fonts no renovables majoritàriament, té sobre el conjunt d'un territori densament poblat com el nostre.


Vol també superar la visió de que els impactes i les agressions ambientals són lluny, a d'altres països i continents: des de la industrialització de Catalunya s'han anat acumulant ben a prop, superposant tecnologies però sense deixar de banda el mateix sistema ni abandonar mai fonts energètiques molt qüestionades per la població a tot el territori.


Igualment, l'audiovisual vol qüestionar la relació clientelar que existeix entre la població i les empreses que produeixen i comercialitzen l'energia, tot demanant-se per altres maneres de construir el model energètic, amb un visió molt més política i des d'una concepció participativa d'aquesta, més pròpia del nostre temps, i que comenci a trencar un esquema on els interessos oligàrquics, a nivell local i internacional, marquen netament l'agenda.


15 jun. 2015

UNA VIDA SENCILLA


Dijous 18 de juny - 20:30 g. Casal La Violeta

Títol original: Tao jie (A Simple Life)
Direcció: Ann Hui
Guió: Susan Chan, Roger Lee
País:  Hong Kong, 2011
Fotografia: Nelson Yu Lik-Wai
Música: Law Wing-fai
Muntatge:
Interpretació: Deannie Yip, Andy Lau, Wang Fuli, Qin Hailu, Eman Lam, Anthony Wong Chau-Sang, Hui Pik-Kei, Elena Kong...
Durada: 117 minuts
Versió: doblada al castellà
Qualificació: Qualificació: No recomanada per a menors de 7 anys

Premis 2011: 
Millor actriu al Festival de Venecia;
Millor pel·lícula i Millor actriu al Hong Kong Film Crítics; 
Millor directora, Millor actor i Millor actriu al Taipei Golden Horse de Taiwan


Sinopsi:

Chun Tao - Chung ha treballat com serventa per a la família Leung durant seixanta anys. 
Ara té cura de Roger, l'únic membre de la família Leung que encara viu a Hong Kong. Un dia, en tornar de la feina, Roger descobreix que Tao ha patit un vessament cerebral i la porta a l'hospital. Quan ella li diu que vol deixar la seva feina i anar-se'n a una residència, ell li troba una habitació en un centre dirigit per un vell amic. A força de dedicar temps i atenció a les necessitats i desitjos de Tao, Roger descobreix quan 
significa per a ell la vella criada.

Fácil lo difícil

Hay que celebrar el estreno de 'Una vida sencilla' en España, a pesar de que se produzca con más de dos años de retraso. Su directora, Ann Hui, es una de tantas figuras importantes del cine asiático de las
últimas tres décadas cuya presencia en la cartelera española es desgraciadamente vista como un hecho excepcional en vez de normalizado, a pesar de que la raíz popular y naturaleza eminentemente narrativa hacen de su cine una experiencia cercana, cautivadora y enriquecedora para todo tipo de públicos. La buena noticia es que 'Una vida sencilla', su última película, puede funcionar como excelente puerta de entrada a una filmografía prolífica que se remonta hasta 1979 y los años de
eclosión de la Nueva Ola del cine hongkonés, con títulos definitorios del movimiento como 'Boat People' (1982), y alterna la voluntad de captación directa de la realidad social de Hong Kong con melodramas de época y hasta gráciles incursiones en el cine de género.

A medida que han pasado los años, los trazos autobiográficos han ido pregnando cada vez más las películas de Ann Hui, no necesariamente en lo relativo a su argumento sino a los temas y estados de
ánimo que a la cineasta le interesa retratar. 
'Una vida sencilla' es una película sobre la vejez, la incapacidad y los cuidados. Temas difíciles y propensos al sensacionalismo que la cineasta transforma con asombrosa facilidad en una narración sincera y tan sencilla como promete el título. Con templada naturalidad, se cuenta la historia de Ah Tao (Deanie Ip), una mujer mayor de clase baja que ha pasado sesenta años trabajando como sirvienta para la acomodada familia
Leung, ahora emigrada en su mayor parte a San Francisco salvo por el hijo pequeño, Roger (Andy Lau), un productor cinematográfico que todavía pasa algunos días del año en la casa familiar de Hong Kong. Cuando Ah Tao sufre un derrame cerebral, Roger se encarga de buscarle una residencia y de visitarla regularmente, mientras repara de forma progresiva en la vinculación sentimental que le une con ella.

La misma sencillez de su protagonista
impulsa el relato de Ann Hui. El tiempo pasa con transparencia narrativa y humildad formal -aquí encontrarán las mejores elipsis del año-, centrándose en el retrato psicológico de la antigua cuidadora que ahora recibe ayuda de la familia que sacó adelante. La senectud y la enfermedad, temas que la realizadora ya había tratado en la coral 'Summer Snow' (1995), son miradas de frente, pero sin ira ni resignación. El microcosmos de ancianos de la residencia, perfectamente delineado y diferenciado en subtramas nada intrusivas, compone una 
hipotética adaptación de 'Arrugas', de Paco Roca, mucho más atinada en fondo y espíritu que la película de animación homónima de Ignacio Ferreras. Con su modesta tozudez, tics definitorios, astucia experimentada y momentos de emoción pura, la actriz Deanie Ip no sólo convierte a Ah Tao en otro de los personajes femeninos complejos, diversos y profundamente dimensionales de la filmografía de Ann Hui -Josephine Siao en 'Summer Snow', Michelle Yeoh en 'The Stunt' (1996), Siqin Gaowa en 'The
Postmodern Life of my Aunt
' (2006) o las dos protagonistas de 'All About Love' (2010), por nombrar sólo algunas-, sino que esconde un valiente gesto político como revisión de la lucha de clases y valorización del afecto y la cultura del cuidado en una época en la que su visibilización social parece más pertinente que nunca. Como decía, hay que celebrar su estreno.





A favor:
 La magnífica actuación de Deanie Ip, merecidamente premiada con la Copa Volpi en el Festival de Venecia de 2011.




En contra: Que la caudalosa y gratificante filmografía de Ann Hui sea tan desconocida en España.

11 may. 2015

DALLAS BUYERS CLUB


Dijous 21 de maig - 20:30 g. Casal La Violeta

Direcció: Jean-Marc Vallée
Guió: Craig Borten y Melisa Wallack
País:  EUA, 2013
Fotografia: Yves Bélanger
Música:   
Muntatge: Martin Pensa y Jean-Marc Vallée
Interpretació: Matthew McConaughey, Jared Leto, Jennifer Garner, Denis O’Hare, Steve Zahn, Dallas Roberts, Kevin Rankin.
Durada: 117 minuts
Versió:  original subtitulada
Qualificació: No recomanada per a menors de 12 anys

Premis 2013 (entre molts altres)
3 Premis Oscar: Millor actor, actor secundari y maquillatge
2 Globus d'Or: Millor actor y actor secundari.





Sinopsi:
El film gira entorn la figura de Ron Woodroof, un electricista, addicte a les drogues, força puter i homòfob, a qui li diagnostiquen VIH l'any 1986, quan encara hi havia moltíssima confusió, tant en la societat com en la comunitat científica. Els metges li donen un mes de vida i ell comença a tractar-se amb AZT, que aconsegueix a l'esquena dels metges, i que encara estava en fase de prova. En un moment donat descobreix alternatives a la
AZT, no aprovades per la FDA, i comença a traficar amb elles, tenint com a soci a Rayon, un travesti que l'ajudarà a captar clients. Woodroof inicia una batalla contra l'Administració d'Aliments i Medicaments, i dóna peu a una campanya de conscienciació sobre la desinformació del Govern per ajudar a totes les víctimes silencioses que pateixen el virus de la SIDA.

La leyenda de Ron Woodroof
Por José Arce
Sin duda alguna, una de las mejores películas de 2013. La historia de este tipo extraordinario es una de las producciones más carismáticas que hemos visto en mucho tiempo, tanto a nivel técnico como interpretativo. Enorme Matthew McConaughey.
Ron Woodroof (Matthew McConaughey) es
todo un machote, un cowboy de Texas. No entiende cómo es posible que tenga el VIH. Pero lo tiene. Esta es la historia de un tipo extraordinario contada en la producción más carismática que hemos visto en mucho tiempo. Toda ella, no sólo el icono central; cine clásico americano de formas más que dinámicas. 
«Te guste o no, esto también es un negocio». Despampanantemente dirigida por Jean-Marc Vallée desde el primer al
último fotograma, y soberbiamente y eléctricamente montada por el realizador y Martin Pensa, la odisea vital y social del abandonado a su suerte con agravante de apestado ─mediados de los 80, la muerte de Rock Hudson ponía el SIDA en el centro de la paranoia global─ dibuja un conjunto de algo menos de horas en el que se puede llorar y reír mirándonos a nosotros mismos como éramos treinta años atrás… y viéndonos ahora. La de Woodroof es una lucha mayúscula, y en la mano del equipo
técnico encuentra un legado sin sermones, firme, consistente y no por ello menos delirante.
Matthew McConaughey siempre ha sido un gigante, lo que pasa es que últimamente le da por demostrarlo con mayor frecuencia; por nuestra parte, aquí tiene El Papel para llevarse el Oscar®. Sin más. Jared Leto está estupendo, con una naturalidad desarmante; y Jennifer Garner aguanta tener enfrente a dos actores más que
inspirados, que no es poco. “Dallas Buyers Club” juega en la liga de lo reconocible ─la lucha del individuo contra los que toman las decisiones─ desde entornos que a la mayoría nos pasan desapercibidos. Pero enganchará a (casi) todo el que se quede mirando. No podemos ser todos socios. Y no es cuestión de dinero.

Remedios caseros
Estimable drama que describe una creíble evolución en el comportamiento de sus personajes. Sólidas actuaciones, si acaso un tanto sobrevaloradas por depender de las transformaciones físicas de determinados intérpretes.
Una de las películas triunfadoras en los Oscars de 2014 fue “Dallas Buyers Club”, título que se llevó los premios al Mejor Actor Protagonista, Mejor Actor de Reparto y Mejor Maquillaje y Peluquería (donde sólo
competía con otras dos cintas).
La evolución de Woodroof, el protagonista, está bien conseguida, puesto que poco a poco vamos observando cómo se mitiga su completo rechazo hacia todo lo relacionado con los gays. Donde quizás echo en falta una mayor profundidad es en la cuestión de las compañías farmacológicas. Claro que se aborda, pero da la impresión de que los
guionistas no pretenden abrumar al espectador con demasiados contenidos técnicos y optan por resumir dichos aspectos de la trama (incluso se presta una mayor atención a los viajes del protagonista para obtener “mercancía” en otros países). En cuanto al director, Jean-Marc Vallée, quiere dejar muy claro que nos topamos ante una cinta independiente, de ahí que utilice recursos propios de este tipo de cine (los ligeros tembleques de la cámara, por
ejemplo). Finalmente, vuelvo a mencionar al reparto. Que nadie me entienda mal, puesto que Matthew McConaughey lleva a cabo un notable trabajo, tal y como se atisba en el modo en el que progresivamente su personaje empatiza con el de Jared Leto (cuya actuación resulta muy meritoria, sobre todo desde un punto de vista emocional). No obstante, me molesta que pocos hayan hablado de Jennifer Garner, quien, eso sí, no ha tenido que adelgazar ni cambiar de aspecto para su papel de doctora. ¿Ahí radica la diferencia del reconocimiento?

20 abr. 2015

LOCKE

Projecció: 23 d'abril - 20:30 h. La Violeta

Títol original: Locke

Direcció i guió: Steven Knight
País:  Regne Unit/EUA, 2013
Fotografia: Haris Zambarloukos
Música: Dickon Hinchliffe
Muntatge: Justine Wright
Interpretació: Tom Hardy, Ruth Wilson, Tom Holland, Andrew Scott, Olivia Colman
Durada: 85 minuts
Versió: original, subtitunada
Qualificació: no recomanada per a menors de 12 anys

           
Premis 2014
Premis del Cinema Europeo: Millor muntatge. 4 nominacions
National Board of Review (NBR): Millor pel·lícula independent de l'any.
Crítics de Los Angeles: Millor actor (Hardy)
Festival de Venècia: Secció oficial llargmetratges (fuera de concurso).

Filmografia de Steven Knight: “Redención” (2013), el debut en la dirección de largometrajes de
Guionista: Promesas del este (2007), La isla siniestra (2010), Las crónicas de Narnia: la travesía del viajero del alba (2010), El símbolo perdido (2012), Negocios ocultos (2013)

Filmografia de Tom Hardy (selecció): Bronson (2008); Origen (2010); El topo (2011); Esto es la guerra  (2012); El
caballero: la leyenda renace (2012); Locke (2013); La entrega (2014); Mad Max, furia en la carretera (2014); Legend (2015); El niño 44 (2015); Cicero (2015)

Sinopsi:

Ivan Locke (Tom Hardy) és un prestigiós capatàs de grans obres que ha hagut de treballar molt de valent per aconseguir el seu somni. No obstant això, un dia, en la vigília del seu encàrrec més important, rep
una trucada que desencadena una sèrie d'esdeveniments que li donaran la volta a la seva família, al seu treball i fins a la seva ànima.

Locke és una pel·lícula inusual i arriscada, una teatralitzada road movie que combina el drama amb el thriller en un intens 'tour de force' que s'allunya de convencionalismes per esdevenir una de les propostes més sorprenents de l'any.

Por Sergio Montesinos
Las personas cometemos errores por naturaleza, algunos pueden ser insignificantes mientras que otros más importantes e irremediables conllevan a tener que tomar decisiones transcendentales e intentar conducirlos de la mejor manera posible. Precisamente un error del pasado es el desencadenante de la trama de ‘Locke’. Este es uno de esos filmes en los que es importante saber muy poco de
su argumento para poder disfrutar de él lo máximo posible.
El filme de Knight decide tratar sobre el error que ha cometido el protagonista y la necesidad que tiene de solventarlo.
Un filme tan minimalista en su apariencia como ‘Locke’ requiere de un guión muy calculado y elaborado para conseguir atrapar al espectador.
Uno de los mayores logros del personaje de Ivan Locke es su humanización, como espectador resulta sencillo entender el
comportamiento de Locke ante tal situación y consigue que se ponga en la piel del personaje y llegue a pensar en cómo actuaría si estuviera en la misma circunstancia. Con sus expresiones y gestos, Hardy consigue transmitir la serenidad que habita en Locke, que pese a la situación es capaz de decirse a sí mismo que será capaz de arreglar la situación y
que todo volverá a la normalidad. No resulta fácil para un actor estar solo en pantalla durante la totalidad del filme, pero Hardy con su interpretación sabe solventar esa dificultad perfectamente.