27 abr. 2017





Club Scrabble Altafulla -  Campió de la Copa Llobregat 2017

El campionat disputat al Prat de Llobregat aquest mes d’abril, el Club Scrabble Altafulla ha aconseguit ser el Campió de Catalunya de segona categoria (sub 1800) 2017.







19 abr. 2017

45 AÑOS (Andrew Haigh, 2015

DIVENDRES 21 D'ABRIL A LES 20:30 A LA VIOLETA


45 AÑOS

Títol Original: 45 Years
Direcció i guió: Andrew Haigh
País: Regne Unit, 2015
Fotografía: Lol Crawley
Interpretació: Charlotte Rampling, Tom Courttenay, Geraldine James, Dolly Wells...
Durada: 93 min.
Versió: Doblada
Gènere: Drama
Qualificació: No recomanada a menors de 7 anys

Sinopsi: Només falta una setmana pel seu 45è aniversari de noces i Kate Mercer està molt ocupada amb l’organització de la festa. Es llavors quan arriba una carta dirigida al seu marit, en la que es notifica que s’ha trobat el cos sense vida del seu primer amor congelat als Alps suïssos.

Premis:
2015: Premis Oscar: Nominada a Millor Actriu (Charlotte Rampling)
2015: Festival de Berlín: Millor Actor (Tom Courtenay) i Millor Actriu (Charlotte Rampling)
2015: Festival Internacional de Valladolid – Seminci: Millor Actriu (Charlotte Rampling)



Comentaris professionals:

“Un drama en que cada plano es filmado de una forma tan sincera y con tanto detalle que permite ir más allá de la superficie para, con toda la sencillez del mundo, alcanzar lo más hondo.
Luís Martínez
Diario El Mundo

“Haigh sigue indagando en el lenguaje secreto del amor y su reverso a través de la mirada íntima. Película sutil, humanísima y desoladora”
Jordi Costa
Diario El País

“Su retrato en 45 años de una mujer que comprueba lo fácil que resulta que el precario equilibrio matrimonial se derrumbe confirma a Charlotte Rampling como una actriz monumental.”
Sergi Sánchez
Fotogramas



Fantasmas y miradas
crítica de Àngel Andreu

No importa que uno se acerque a ver 45 años sabiendo parte de su argumento. Incluso sabiendo el inicio, el detonante o el final, pues como en las grandes historias, lo importante es el camino. Amar la trama más que el desenlace, recitaba un cantautor. Nuestra película se abre y se cierra con un mismo tema musical, pero en apenas una hora y veinticinco minutos se nos han explicado tantas cosas, que la canción parece haber cambiado por completo. Es el gran cine el que nos cambia, el que nos despierta preguntas y el que nos hace salir de la sala más grandes en algún sentido. Ante nosotros tenemos una película en apariencia pequeña y sencilla, pero a medida que pasan los minutos nos damos cuenta de que no es así: estamos ante una película enorme, compleja y perfecta – si es que algo puede serlo-.


45 años nos explica la historia de Kate y Geoff, una pareja adulta que lleva junta exactamente el tiempo referido en el título. Son mayores y se comportan como tales. Nada de clichés y los estereotipos a los que estamos (mal) acostumbrados de ver en todo tipo de películas. Andrew Haigh, director y guionista de esta cinta, es un creador inteligente y respetuoso, ha adaptado un relato corto de David Constantine y nos muestra la realidad en formato cinematográfico: sus personajes pasean, leen, tocan el piano, bromean, tienen sus planes para llenar el día, se besan, se apasionan, hacen el amor, se enfadan con sus amigos, critican a sus espaldas...Viven, como cualquier persona. Apaciblemente. Hasta que a principios de semana aparece una carta que va a resquebrajar todos los cimientos de una relación que en menos de siete días tiene planeado celebrar casi medio siglo de casados. Lo que sigue es digno de ver, pues estamos ante un recital de actuaciones, dirección, guión y planificación que respira aire de obra maestra. Aunque lo que cuente pueda ser doloroso.

Haigh mueve la cámara con una delicadeza y sutileza asombrosas. Situando la cámara siempre a la altura de los ojos de nuestros protagonistas, está atento al detalle más pequeño y desgarrador sin necesidad de aspavientos o recursos dramáticos. Se aleja del melodrama y nos muestra, plano tras plano, un drama sin drama. Como los grandes maestros, sabe de la importancia de dejar actuar y respirar a sus actores: la cámara parece que flote, siguiéndolos, de manera descriptiva, centrándose en cada respiración, caricia y mirada para, con toda la sencillez del mundo, llegar a lo más hondo. Lo que tenemos ante los ojos son dos personas reales que viven una historia de verdad.


Mención aparte merecen sus actuaciones. La elección de Tom Courtenay y Charlotte Rampling no podría ser más acertada: actores que han cargado con toda una vida a sus espaldas y saben de la importancia de los silencios, las pausas, las miradas y los pequeños gestos. Es realidad lo que transmiten y, por irónico que parezca, eso es lo más complicado de la actuación. No vemos a dos actores interpretando un papel, lo que tenemos ante nosotros son dos personas que, tras la aparición de un fantasma en sus vidas, dejan ver como sus cicatrices se abren para acabar convirtiéndose en heridas de difícil curación. Heridas que suscitan preguntas en nuestro interior, que nos hacen replantear qué hemos estado haciendo a lo largo de nuestra vida, con quién hemos compartido techo y cama y, sobretodo, lo más sobrecogedor: preguntarse si, tras toda una vida, ha merecido la pena.
Charlotte Rampling, protagonista indiscutible, nos presenta el que posiblemente sea el mejor papel de toda su carrera, demostrando que los papeles que huelen a historia se construyen desde lo más pequeño: un gesto, una caricia, un respiro, un silencio… una mirada. Pocas veces se ha contado tanto en pantalla con la mirada de un personaje. No le hace falta ninguna palabra para que nosotros, los espectadores, nos demos cuenta de lo que se está removiendo en lo más profundo de su ser: alegría, tristeza, miedo… podemos incluso ver el momento en que se le rompe el corazón, y sin necesidad de recurrir al llanto, la palabra o recursos enfáticos. Simplemente maravilloso.

Película tremenda que no llega a la hora y media de duración, 45 años produce un profundo calado en el espectador. Dolorosa y a ratos sobrecogedora, pero de una realidad asombrosa. Uno acaba la visualización de la cinta con la sensación de haber asistido a una proyección de gran cine, aquel que nos recuerda que debemos amar más la trama que el desenlace.




6 abr. 2017

Tardes de Cinema SING STREET

Dublin, 1980. Conor es un noi que per la recesió econòmica es veu obligat a abandonar la comoditat de la escola privada i sobreviure a una nova escola pública del centre de la ciutat, on el clima es mes tens.

Allà coneixerà a la misteriosa i cool Raphina. Amb l'objectiu de conquistarla, Conor la convida a ser l'estrella dels videoclips de la banda que vol formar i s'inventa que es el compositor dels mes grans hits dels 80. Raphina diu que sí i ara Conor haurà de complir la seva promesa.

Una deliciosa i irresistible comèdia musical, plena d'energia contagiosa, i amb una inovidable banda sonora amb la música de Duran Duran, The Cure, A-ha, Spandau Ballet, Genesis, The Clash i molts més!!

SING STREET

Dissabte 8 d'abril a les 18:30 h a La Violeta.

No recomenada per menors de 12 anys.


Entrada Gratuita!!



14 mar. 2017

NUESTRA HERMANA PEQUEÑA (Hirokazu Kore-eda, 2015)

DIVENDRES 17 DE MARÇ A LES 20:30 A LA VIOLETA

NUESTRA HERMANA PEQUEÑA

Títol Original: Umimachi Diary (Kamakura Diary)
Direcció i guió: Hirokazu Kore-eda
País: Japó, 2015
Fotografía: Mikiya Takimoto
Interpretació: Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Suzu Hirose, Kaho, Ryô Kase...
Durada: 128 min.
Versió: Doblada
Gènere: Drama
Qualificació: No recomanada a menors de 7 anys

Sinopsi: Sachi, Yoshino i Chika son tres germanes que viuen a casa de la seva àvia a Kamakura, al Japó. Un dia els hi arriba la notícia que el seu pare, qui les va abandonar quan eren petites, ha mort, així que decideixen assistir al seu funeral. Allà coneixen a la filla que el seu pare va tenir fa 13 anys amb una altra dona i, ben aviat, decideixen anar a viure les quatre germanes juntes.

Premis:
2015: Festival de San Sebastián: Premi del Públic
2015: Festival de Cannes: Secció oficial a Competició




Comentaris professionals:

“Este director no es un sensiblero ni un cursi. Es otra cosa. Un poeta identificable.
Carlos Boyero
Diario El País

“Kore-eda confirma su condición de gran heredero de los viejos maestros. Dominada por la serenidad de tono y el asombro ante el detalle cotidiano, “Nuestra Hermana Pequeña” no es cursi: es sabia.” Puntuación: **** (sobre 5).
Jordi Costa
Fotogramas

“Delicadeza y precisión. Presenta la versión más pausada del director en una historia en la que la delicadeza en el detalle gana siempre a la tensión”. Puntuación: **** (sobre 5)
Quim Casas
Diario El Periódico


La sencillez de la mirada
crítica de Àngel Andreu

Decir que Hirokazu Kore-eda es uno de los directores nipones en activo más importantes del momento no es algo nuevo, pues con cada película que estrena va confirmando más lo que nos viene demostrando desde sus primeros largometrajes. Bebedor del clasicismo japonés, maestro de la sutileza y la sencillez, y que hablen de él como un claro heredero del cine de Yasujirô Ozu en cada film suyo que se proyecta en una pantalla no son palabras menores. Tampoco son palabras menores cada una de las que escoge para que pronuncien los personajes de sus historias, aunque a veces sean escasas. Pero eso no le supone ningún problema al director, todo lo contrario: Nuestra hermana pequeña es una película de miradas, de silencios, de presencias y de ausencias. Un poema de amor a la cotidianidad narrado de manera sabia por aquel que sabe cómo y qué decir.

El cine de Kore-eda no se sirve de grandilocuencias ni florituras de estilo vacuas. El suyo es un cine de paseos bajo los cerezos en flor, de tradiciones, de tardes soleadas, de gente sentada alrededor de una mesa, bebiendo té, en una cómoda sala de estar con las puertas de la terraza abierta. Un cine de amores sin contacto, con miradas que tienen más significado que un roce de labios. Cámara reposada, sentada, atenta, detallista. No hacen falta aspavientos para demostrar un enfado, ni un plano en constante movimiento para provocar tensión. Elegante y delicado, Kore-eda teje una historia suave como la seda alrededor de cuatro personajes centrales -en este caso, cuatro hermanas- que a raíz de la muerte de su padre deciden vivir juntas bajo un mismo techo.


Adaptación de un manga, Kore-eda separa la historia mediante fundidos a negro, como si de capítulos de un libro se tratase, o como si un poeta terminase de recitar una estrofa. Los diferentes temas que va tratando (que no son pocos ni nímios) van apareciendo a medida que avanza el metraje, y todos ellos se van cocinando sin pausa pero sin prisas, saltando de una hermana a otra con la habilidad de un maestro. Nuestra hermana pequeña demuestra una solidez en la mirada humanista del director que, con tono optimista y alejado de toda cursilería, nos habla sobre los retos, la toma de decisiones, de la aceptación de los problemas vitales asimismo como la capacidad para superarlos. Kore-eda nos habla de los placeres de aprender a vivir, del poder del perdón cuando se observa con mirada limpia, sin odio ni rencor.

Habrá quien critique este film argumentando que en él no sucede nada. Todo depende de los ojos que miren. Asombrado por el detalle, Kore-eda nos demuestra que la belleza está a nuestro alrededor y que en los pequeños gestos pueden hallarse las grandes acciones: en la compra de unos palillos para comer, en la recolecta de unas ciruelas o en las marcas que se hacen en ellas, en un paseo en bicicleta u otro a pié por la playa… En unos fuegos artificiales todos alzamos la vista hacia el cielo para ver como los cohetes explotan en una lluvia de colores. Kore-eda, en lugar de levantar la mirada, prefiere observar este acontecimiento en el reflejo del mar, o desde la lejanía. Le interesan las personas y cómo ellas observan. Le interesa aquello que les sucede alrededor. Le interesa la vida, y nos lo demuestra con una sencillez al alcance de todo aquel que esté dispuesto a mirar y observar. Y eso no son palabras menores. Nuestra hermana pequeña nos demuestra, una vez más, que Hirokazu Kore-eda puede ser bebedor de los clásicos y heredero de los grandes maestros, pero también que está a un paso de convertirse en uno de ellos.



9 mar. 2017

Tardes de Cinema "Mi Familia Italiana"

Tardes de Cinema, la nova proposta de Cinema a Altafulla, presenta la pel.licula "Mi Familia Italiana".

Una comedia coral al mes pur estil del cinema italià i reflexant un dels seus personatges mítics: el latin lover.

Plena d'intriga còmica!!

Entrada Lliure!

No recomenada per menors de 12 anys.

Dissabte 11 de Març. 18:30 h. La Violeta.


14 feb. 2017

FUERZA MAYOR (Ruben Östlund, 2014)

DISSABTE 18 DE FEBRER A LES 20:30 A LA VIOLETA


FUERZA MAYOR

Títol Original: Turist (Force Majeure)
Direcció i guió: Ruben Östlund
País: Suecia, 2014
Fotografía: Fredrik Wenzel, Fred Arne Wergeland
Interpretació: Johannes Kuhnke, Lisa Loven Kongsli, Vincent Wettergren, Clara Wettergren...
Durada: 117 min.
Versió: Doblada
Gènere: Drama
Qualificació: No recomanada a menors de 7 anys
Sinopsi: Una família gaudeix de les vacances d’hivern als Alps. Semblen unes vacances idíl·liques, però de cop, mentre estan al restaurant, una allau espanta els clients. La mare crida al marit demanant ajuda per salvar als seus fills, però ell fuig per salvar-se’n, deixant la família enrere. L’allau para just davant el restaurant, convertint-se només en un ensurt, però l’univers familiar ja ha presentat fissures…

Premis:
2014: Festival de Cannes: Premi del Jurat (“Un Certain Regard”)
2014: Globus d’Or: Nominada a Millor Pel·lícula de Parla No Anglesa
2014: Festival de Sevilla: Millor Pel·lícula i Millor Guió
2015: Premis BAFTA: Nominada a Millor Pel·lícula de Parla No Anglesa


Comentaris professionals:

“Poco a poco, entre la turbación y el frío, el director construye una perfecta tela de araña de la que es imposible zafarse. Brillante hasta la más dolorosa de las perfecciones.
Luis Martínez
Diario El Mundo

“Östlund revela implacable capacidad de observación, riesgo en la construcción y en el tono y compromiso con la inabarcable complejidad de lo humano.” Puntuación: **** (sobre 5).
Jordi Costa
Fotogramas

“Cuenta tantas cosas, con tal grado de detalle y con tanta sutileza que asusta. Impresiona. Da vértigo. Porque al final ésta es una película sobre el miedo.” Puntuación: ***** (sobre 5)
Carlos Marañón

Cinemanía

Grietas en el hielo
Crítica de Àngel Andreu

Todo parece idílico al inicio de este film, y así nos lo quiere presentar el director Ruben Östlund. Una pareja perfecta con dos hijos preciosos posando para tomarse una fotografía en plena esquiada en los Alpes Franceses. ¿Qué podría salir mal? Incluso las avalanchas parecen estar controladas: se producen explosiones en las pistas de esquí para que la nieve no se acumule y se deslice sin problemas por la ladera. Ahora bien, en una de esas detonaciones, la avalancha parece que va cogiendo mayor fuerza, amenazando el apacible desayuno de los turistas y, por ende, nuestros protagonistas. Al final queda todo en un susto y todo vuelve a la normalidad. De hecho, el director no ha movido ni el tiro de cámara, nos ha narrado todo este “susto” desde un mismo plano. Pero la avalancha ya se ha producido, y el desastre se ha desatado.

Porque, admitámoslo, no estamos ante un thriller, pero lo que nos explica el director sueco en su cuarto largometraje asusta. Mediante el macguffin de la avalancha, el director disemina y estudia el comportamiento humano en situaciones límite al mismo en tiempo que hace tambalear los roles de la familia moderna, con especial énfasis en la figura masculina. Estructurada en diferentes días de esquiada, como si de capítulos se tratara, Fuerza Mayor nos muestra, casi a tiempo real, las grietas que se producen en una familia que solo quería pasar unas vacaciones de ensueño pero que, a causa del azar y de un instinto primario como el de la supervivencia, se ve abocada a una demolición -esta vez, no controlada- constante de sus cimientos. Y lo que empieza a nivel matrimonial, pasa a generacional. Más tarde, a nacional. La avalancha puede parecer un macguffin, pero es que las lecturas de la película de Östlund no paran de crecer a medida que avanza el metraje.



Calculada hasta el milímetro, bellamente fotografiada y pausada en su narración, Fuerza Mayor combina crudeza, sarcasmo e ironía a partes iguales, y a todo esto, nosotros los espectadores, no podemos apartar la mirada de la pantalla, pues todo lo que nos explica es tremendamente cotidiano, real y palpable. No propone ni un juicio fácil y nos cuenta tantas cosas en cada momento y con tanta clase, que incluso el estado de piloto automático que adoptamos cuando nos cepillamos los dientes con un cepillo eléctrico puede cargarse de significado. Y ante lo que sucede en pantalla, pese a ser testigos de esa fuerza mayor que empuja a nuestros protagonistas a una ventisca en la que difícilmente se encuentre un final feliz, reímos. Reímos por la situación. Porque el ser humano puede ser patético y triste en su ordinariez. Y esa es la cruda y fría realidad.

Inteligente, arriesgada, alabada en todos los certámenes el año de su estreno, Fuerza Mayor no deja a nadie indiferente. Es cine de catástrofes, solo que no hay ningún edificio derrumbándose, y ojalá todas las películas sobre catástrofes fuesen tan interesantes y brillantes como ésta.





12 feb. 2017

2on CAMPIONAT DE SCRABBLE ESCOLAR A ALTAFULLA.

Ja està, ja tenim 10 representants d'Altafulla a la Gran Final el 25 de març!!!

Aquest divendres dia 10 de febrer a Altafulla vam celebrar el 2on Campionat de Scrabble Escolar del Tarragonés.
Van participar 56 nens i nenes de 3 escoles, La Portalada i el Roquissar d’Altafulla i l’escola Antoni Roig de Torredembarra. 56 criatures motivadisimes, entusiasmades, algunes més preparades que altres però totes disposades a gaudir d’una tarda molt intensa i interessant.
Feia goig veure’ls, en acabar les partides, com comentaven
entre ells les jugades, les paraules que havien posat, quina els havia sumat més punts i preguntant-se quines paraules podien posar amb la l.l, amb la ç, amb la x, és clar, les lletres que més puntuen, per poder guanyar les partides posteriors.
La canalla ha gaudit d’una jornada plena de nervis, alegria i il·lusió. Les ganes de competir no han aparcat les ganes de jugar amb una gran esportivitat i camaradería, i nosaltres encantats de poder difondre la nostra llengua a través del joc i d'impulsar la complicitat
el respecte entre els joves contrincants.
Total, la tarda ha estat un èxit d’assistència, 30 persones més que el 2016 i la organització no ha tingut cap fisura. Ha rebut l’agraïment dels familiars i també de la Federació Internacional de Scrabble en català.
I nosaltres agraïm la regidora de Cultura de l’Ajuntament d’Altafulla, Montse Castellarnau, el suport que ha donat a Link en l’organització d’aquest event.

Aquesta Prèvia ha estat classificatòria i les deu parelles finalistes representaran la comarca a la Gran Final de Scrabble Escolar dels Països Catalans 2017, al Prat de Llobregat el 25 de març.

Les tres parelles guanyadores han estat:

1r lloc:
Joan Belmonte i Aina Estebanell, de La Portalada
2n lloc: 

Joan de l’Amo i Àlex Lozano, de La Portalada
3r lloc:

Biel Terrón i Adrià Bechini, de La Portalada


I aqui teniu la classificació per la Gran FinalALTAFULLA-classi-5è-6è-Primària-2017-1.jpg (539×478)

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