29 ene. 2016

DOCUMENTAL: LO FUTUR DE LES TERRES DE L'EBRE

Dimecres dia 3 de febrer a les 20.00 h. Sala de Plens de l'Ajuntament. Entrada lliure

Director, guionista i productor: Mario Pons
Any: 2012
Banda sonora: Los Sirgadors
Durada: 70 minuts

L'obra reivindica el progrés d'aquest territori i dóna veu als seus habitants que volen tenir futur a les Terres de l'Ebre on estan arrelats fa moltes generacions. S'hi fa una diagnosi de la situació socioeconòmica i mediambiental, i el protagonitzen persones jubilades, en atur, treballadors autònoms, empresaris, pescadors o arrossaires, entre moltes altres persones.

Entre els protagonistes participants, hi ha tres professors de la URV, que són de l'Ebre i/o coneixen el territori: l'historiador Josep Sánchez Cervelló, el geògraf Sergi Saladié i l'economista Juan Antonio Duro. El Pla Estratègic de les Terres de l'Ebre que redacta la URV també hi té un paper. En definitiva, al documental es planteja el reequilibri entre les metròpolis i les perifèries a la recerca de la cohesió territorial per encarar el futur de Catalunya. El debat identitari queda obert.

L'origen del títol, "Sègula", ve de l'ofici de sirgar, que va ser un dels més durs lligats a la navegació fluvial del riu Ebre i ara, després d'un segle de la seva desaparició, s'ha convertit en tot un símbol d'identitat perquè representa l'esforç, i també per la seva vinculació cultural i emotiva amb el riu.

El director, guionista i productor des de Sègula Films és Mario Pons, activista i autor d'altres documentals, i que per aquest ha realitzat un treball entusiasta durant tres anys. Sègula ha estat coproduït per Televisió de Catalunya i l'Institut català de les Empreses Culturals (ICEC).

El documental ha estat present tant al Festival Internacional de Mediambient de Barcelona (FICMA), així com al Festival Internacional de Cinema de Tarragona (REC) i el mercat euro mediterrani de TV de Sitges (Medimed), on ha despertat l'interès de televisions d'àmbit internacional. 

Los Sirgadors, autors de la banda sonora del documental, han estat també seleccionats al XXVI Festival Tradicionarius de Barcelona.

17 ene. 2016

Ex Machina (Alex Garland, 2015)

DIJOUS 21 DE GENER A LES 20:30 a la VIOLETA



Títol Original: Ex Machina
Direcció i guió: Alex Garland
País: Regne Unit, 2015
Fotografía: Rob Hardy
Música: Geoff Barrow, Ben Salisbury
Interpretació: Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac
Durada: 103 min.
Versió: Versió Original Subtitulada
Gènere: Ciència Ficció, Thriller
Qualificació: No recomanada a menors de 13 anys

Sinopsi: El Caleb, un jove programador informàtic, guanya un premi per a col·laborar durant una setmana amb el misteriós i multimillonari creador de Bluebook, l'empresa on ell treballa. Quan el Caleb arriba a casa del Nathan, el seu cap, se n'adonarà que ha estat sel·leccionat per participar en una espècie d'experiment en el que estarà involucrada l'última creació del Nathan: una robot anomenada Ava dotada, suposadament, d'intel·ligència artificial. Serà el Caleb l'encarregat de determinar si està interactuant simplement amb una màquina o si Ava és quelcom més...





Premis:
2015: Oscars: Nominada a Millor Guió Original i Millors Efectes Especials
2015: BAFTA: 5 Nominacions, inclós Millor Pel·lícula Britànica
2015: Globus d'Or: Nominada a Millor Actriu Secundària
2015: National Board of Review: Millors Pel·lícules Independents de l'Any
2015: British Independent Film Awards: 4 Premis, incloent Millor Pel·lícula
2015: Critics Choice Awards: 3 nominacions, incloent Millor Guió Original i Millor Actriu Secundària


Comentaris professionals:

“Un drama tan extraño como brillante; tan turbio como finalmente sorprendente. Una propuesta que se atreve a dar dos pasos más allá al tópico que nos ocupa.”
Luis Martínez
Diario El Mundo

“Tan espartana como elegante, tensa, claustrofóbica, y sin miedo a combinar sátira y thriller, Ex Machina se sustenta en el trabajo de sus intérpretes: espléndidos.” Puntuación: **** (sobre 5)
Roger Salvans
Fotogramas

“El hermoso y delicado debut de Garland en la dirección es una Frankenstein de la era digital, rediseñada como una guerra de sexos. Es una pieza de cámara sobria y brillante”
Guy Lodge
Variety

Robots e inteligencia, pero no artificial
crítica de Àngel Andreu

Tengo miedo, Dave” pronunciaba HAL ante la atónita mirada del astronauta Browman en la magistral 2001: una odisea en el espacio. Una frase, la citada, que cobra mayor trascendencia, peso y no menos inquietud cuando oímos que es proferida por una máquina y no por un ser humano. Podría, la máquina, estar mintiendo simulando emociones para sobrevivir ante la inminente desconexión a la que se ve arrastrada. Ahora bien, aun siendo esa frase una farsa ya se demuestra que HAL, sabedor de su fatal destino e intentando por todos los medios salir airoso, posee inteligencia. Así pues, ese conjunto de cables y metales habría superado el famoso test de Turing, en el que se dice que si una máquina se comporta en todos los aspectos de manera inteligente, es que debe ser inteligente.

¿Qué nos convierte en humanos? ¿Qué diferencia hay entre una máquina que siente, piensa e incluso sueña y un ser humano? ¿Puede una máquina ser más inteligente que su propio creador? Preguntas que funcionan como puntos de partida utilizados en el mundo de la ciencia ficción incontables veces, tanto en el mundo del celuloide como en el literario, y que el año pasado se transformaron en una nueva y maravillosa película que es la que hoy nos ocupa: Ex Machina.


Caleb, un joven informático que trabaja en una empresa llamada Bluebook – algo así como nuestro Google – gana un premio para trabajar durante una semana con Nathan, el misterioso y multimillonario jefe de su empresa. Refugiado en una casa lejos de cualquier contacto humano o comunicación, Nathan recibe al ilusionado Caleb y le propone participar en una especie de experimento: ser el encargado de aplicarle el test de Turing a la robot Ava, su última creación. Es decir, Caleb tendrá que determinar si está tratando con una máquina o con algo más...

Situada en el genero de la ciencia ficción adulta (o hard sci – fi según el término anglosajón) Ex Machina no es un film de explosiones, lasers y sobrecarga de efectos especiales. Obra de cámara de apariencia minimalista pero enorme en referencias y profundidad, la película formula las preguntas citadas previamente para encontrar su propio camino e incluso plantear nuevos interrogantes. De aires trascendentes, hipnótica y deliberadamente fría, la cinta del debutante en la dirección (que no en el mundo del cine) Alex Garland se apoya en un inteligente guión propio y un trío protagonista magnífico, donde merece especial mención Alicia Vikander en el papel de Ava, quien se convierte desde su primera aparición en un personaje de referencia en el género en cuestión.


Con una cohesión narrativa, estructural y visual admirable, al mismo tiempo que con facilidad para generar tensión y manipular al espectador, Alex Garland demuestra que su opera prima no es una película de robots al uso, sino una perfecta combinación de thriller, sátira y drama con tintes filosóficos. El debate de la amenaza que supondría para la humanidad una inteligencia artificial superior es el punto de partida del director inglés, pero hay otros temas latentes en esta obra, como la representación en pantalla de la identidad femenina o la no menos inquietante sensación de vigilancia permanente a la que está sometida la sociedad actual. De hecho, es en esos momentos donde el film deja a un lado lo artificial para hablarnos de autenticidad, donde la ficción se convierte en -perturbadora- realidad.


No sorprende, una vez vista, que Ex Machina haya sido una de las cintas más alabadas del pasado año. Su director fue seleccionado por la pubicación Variety como uno de los 10 directores a tener en cuenta en los próximos años; la revista Rolling Stone la convirtió en la 3ª mejor película del año 2015; nominada en los BAFTAS a mejor película inglesa, entre otros premios; nominada al Globo de Oro a Mejor Actriz Secundaria y recién nominada al OSCAR de Hollywood a Mejor Guión Original. Las menciones hablan por sí solas y nos demuestran, una vez más, que Ex Machina no es solo una película de ciencia ficción. Es una pequeña joya muy inteligente y para nada artificial.


22 dic. 2015

Paddington

DIUMENGE 27 DE DESEMBRE. 16 HORES. A LA VIOLETA

CINEMA PER TOTA LA FAMILIA!!


14 dic. 2015

Mandarinas (Zaza Urushadze, 2013)

DIVENDRES 18 DE DESEMBRE A LES 20:30 a la VIOLETA


Títol Original: Mandariinid (Tangerines)
Direcció i guió: Zaza Urushadze
País: Estonia, 2013
Fotografía: Rein Kotov
Música: Niaz Diasamidze
Interpretació: Lembit Ulfsak, Giorgi Nakashidze, Misha Meskhi, Elmo Nüganen...
Durada: 83 min.
Versió: Doblada
Gènere: Drama
Qualificació: No recomanada a menors de 7anys

Sinopsi: L'any 1990 esclata la guerra en una província georgiana que busca l'independència. Ivo, estoni, decideix quedar-se a diferència de la resta dels seus compatriotes, ja que ha d'ajudar al seu amic Margus amb la collita de mandarines. Només començar el conflicte, dos soldats resulten ferits davant de casa seva, i Ivo es veu obligat a cuidar d'ells sense importar a quin bàndol pertanyen.

Premis:
2014: Premis Oscar: Nominada a Millor Pel·lícula de Parla No Anglesa
2014: Globus d'Or: Nominada a Millor Pel·lícula de Parla No Anglesa
2014: Satellite Awards: Millor Pel·lícula de Parla no Anglesa


Comentaris professionals:

“Hay tanta tensión como distensión, hay tanta furia como razón, y hay tanta sencillez como profundidad y tanto hígado como poesía inesperada. Casi redonda, como su propio título sugiere” Puntuación: **** (sobre 5)
E. Rodríguez Marchante
Diario ABC

“Es una gran película, modesta y acogedora, noble y civilizada” Puntuación: ***** (sobre 5)
Jordi Batlle Caminal
Diario La Vanguardia

“Una declaración contra la guerra a pequeña escala, conmovedora y accesible.”
Dennis Harvey
Variety



Gritos de humanidad
crítica de Àngel Andreu

Hace justo un año, esta Mandarinas (Mandariinid, 2013) que hoy nos ocupa, fue nominada en diferentes -e importantes a nivel comercial- certámenes cinematográficos al premio a Mejor Película de Habla No Inglesa. A priori podría sorprender, pues nos encontramos aquí con uno de los films más sencillos (atención, que no simples) que seguramente podría colarse en una entrega de premios: 650.000 euros de presupuesto, apenas 4 actores principales, una localización... pero en cuanto uno termina de ver Mandarinas, se da cuenta de que las menciones especiales no eran cosa de sorpresa: nos encontramos aquí ante un film necesario.

Tiene el cine la capacidad de convertirse, como manifestación artística que es, en una herramienta (o arma) propagandística. Dependiendo en las manos que caiga, una película puede posicionarse en un bando u otro, puede alentar a una nación o incluso- por suerte- puede ser un canto a la paz y a la humanidad. Como ya dijo un crítico en su momento, “ninguna herramienta como el cine para extender la virtud de la cordura.”


Mandarinas es justamente un film de esta última clase. Partiendo de una de las verdades universales más poderosas que existen – en la guerra no hay vencedores, sólo vencidos-, Zaza Urushadze, director georgiano, nos sitúa en una provincia georgiana donde acaba de estallar la guerra por la independencia de dicho lugar. Ivo, estonio y protagonista del film, ayuda a su amigo Margus a recoger una cosecha de mandarinas cuando, de repente, una pequeña escaramuza tiene lugar justo delante de su casa. Hay dos supervivientes, pero resulta cada uno pertenece a un bando del conflicto. Ivo y Margus, convencidos, socorren a los dos y los protegen bajo un mismo techo, curando sus heridas y forzándoles a una convivencia con el único fin de salvar sus vidas. No importa qué causa defiendan. Claro que no. Son personas, y en la guerra, recordemos, solo hay vencidos.

El film de Urushadze se sustenta en cuatro pilares interpretativos -magnífica interpretación de Lembit Ulfsak en el papel del anciano Ivo- y en una estructura clásica y poco novedosa. Pero no importa, aquí no hay mensaje oculto ni metáforas que descifrar: la honestidad con la que está tratada la historia y el mimo con el que está construida cada escena merecen todos los elogios habidos y por haber. El drama se desenvuelve con ciertos toques muy bien distribuidos de comedia, crítica (un par de ataques hacia la situación cultural en territorio georgiano) y momentos de naturalidad intimistas y autenticidad, demostrándonos la suavidad y la concisión con la que se puede abordar un tema tan espinoso como éste. Mandarinas muestra su clara intención desde el primer minuto de proyección, y es ante este posicionamiento donde el director -y también autor del guión- nos proporciona una lección de humanidad que funciona como un efectivo antídoto para el odio.


Se ha criticado el film  por su falta de pretensiones narrativas, por su final y, en contadas ocasiones, por su sencillez. Pero recuerden que quien escribe estas líneas ha clasificado Mandarinas como una película necesaria. Necesaria por demostrarnos que se puede luchar sin necesidad de realizar “misiones de paz”. Necesaria por explicar que un “no a la guerra” es mucho más efectivo que unas “bombas por la paz”. Necesaria porque en un momento de desesperación social, es capaz de gritar buscando oídos que todavía sepan escuchar. Necesaria porque, a pesar de todo lo que se vive en la actualidad, quiere demostrar que en el mundo todavía resta humanidad.


16 nov. 2015

Magical Girl

 DIJOUS 19 DE NOVEMBRE A LES 20:30 A LA VIOLETA


Títol Original: Magical Girl
Direcció: Carlos Vermut
Guió: Carlos Vermut
País: Espanya, 2014
Fotografia: Santiago Racaj
Interpretació: Luis Bermejo, Bárbara Lennie, José Sacristán, Israel Elejalde...
Durada: 127 minuts
Versió: Original en espanyol
Gènere: Drama, Thriller, Neo-Noir
Qualificació: No recomanada a menors de 13 anys

Premis 2014:
Goya a Millor Actriu Protagonista: Bárbara Lennie. 7 nominacions.
Festival de San Sebastián: Concha de Oro (millor pel·lícula) i Millor Director

Sinopsi:
Luis, professor de literatura a l’atur, intenta fer realitat l’últim desig de la seva filla Alicia, una nena de 12 anys malalta de càncer terminal: tenir el vestit oficial de la sèrie japonesa de dibuixos animats “Magical Girl Yukiko”. L’elevat preu del vestit portarà a Luis a intentar trobar el diner de manera desesperada quan coneix a Bárbara, una atractiu jove casada que sofreix algun trastorn mental i que, al mateix temps, està relacionada amb Damián, un professor retirat amb un passat obscur. Els tres quedaran atrapats en una xarxa de xantatges i mentides, en el que l’instint i la raó entren en conflicte.



Comentaris professionals:

Perfecta (...) Es el ejercicio de cine más interesante, profundo y cabal que ha conocido el cine espanyol en tiempos”. Luis Martínez: Diario El Mundo.

Consagración de un cineasta total, sin trucos de màgia pero facilidad para el misterio” Daniel de Partearroyo: Cinemanía

Urge constatar la sabiduría con que està elaborada la obra, el sereno equilibrio de una puesta en escena y un tono que hacen pensar en Fritz Lang, la riqueza de detalles, la magnífica labor de sus interpretes...” Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia


Puzzle, oscuridad y magia 

crítica de Àngel Andreu

Carlos Vermut (Madrid, 1980) ha sufrido la suerte de convertirse en el punto de mira del “nuevo cine español”. Flamante ganador de la pasada edición del Festival de San Sebastián (2014) con el premio a mejor director y mejor película, el director madrileño confesaba que ahora mismo se sentía un poco abrumado – aunque eternamente agradecido- por el éxito crítico que ha cosechado allí donde se ha estrenado su segundo film: Magical Girl. Abrumado, dice, porque mientras él solo lo pasaba bien y rodaba la historia que quería contar en el momento que necesitaba hacerlo – es decir, mientras él solo hacia cine- resulta que, para los críticos, estaba cocinando la última obra maestra del cine español. Sin quererlo, Carlos Vermut se ha puesto en el centro de toda la prensa especializada, que comparará sus próximos trabajos con el film que hoy nos ocupa. Como decían en una película de un superhéroe enmascarado, un gran poder conlleva una gran responsabilidad.

Y precisamente de superhéroes (o de cómo desmontar las películas de esta temática) nació el primer largometraje de Carlos Vermut: Diamond Flash. Film que se estrenó en plataformas digitales y que a causa de su éxito masivo en éstas adquirió la etiqueta de film de culto; producida con apenas 25.000 euros, suponía la primera incursión en la dirección del madrileño, dibujante de cómics y cineasta autodidacta. “Me gustaría contar con más presupuesto, pero si no tengo más remedio que hacer otra película con 25.000 euros, pues ya sé que puede hacerse. No tengo una motivación comercial. Yo hago cine por el puro placer de hacer cine.” Finalmente, Vermut consiguió el doble, 50.000 euros, y de allí y gracias a su pasión por la cultura japonesa, el cómic, referencias del noir, Haneke, Sion Sono e incluso Breaking Bad, nació Magical Girl.




Explicar de qué va Magical Girl es una tarea complicada, pues a la mínima que uno hable demasiado destriparía parte de su intrigante metraje. Sin embargo, se pueden dar ciertas pistas. La primera, el título de la obra, Magical Girl, corresponde a un género de manga japonés sobre niñas que se transforman en hadas. A partir de ahí, Luis, un profesor de literatura en paro, intenta cumplir el último deseo de su hija Alicia: tener el vestido oficial de la serie japonesa “Magical Girl Yukiko”. Ahora bien, el elevado precio de este artículo llevará a Luis a tomar medidas desesperadas y, como consecuencia, conocer a Bárbara, una misteriosa joven casada que sufre trastornos mentales y que, al mismo tiempo, está relacionada de alguna manera con Damián, un antiguo profesor que está en prisión por motivos desconocidos.

A partir de estos tres personajes, Vermut crea un rompecabezas que evoluciona a la par que el espectador va atando cabos de lo que sucede ante sus ojos. O de aquello que no lo hace, pues la importancia de lo oculto, del misterio, de las miradas, de aquello que no se dice y de lo que nos sugiere la imaginación juega un papel fundamental en la película. No erróneamente se ha definido Magical Girl como un puzzle que uno empieza sin referencia alguna, un retrato de la desesperación con crítica social que nos propone situaciones devastadoras donde la bondad y el deseo de hacer el bien siempre se ve truncado por la fatalidad y el desastre. El espectador empieza la película desconcertado, pues no ha visto nada igual en tiempo, pero a medida que pasan los minutos se ve cada vez más inmerso en una historia de mirada fría y aterradora que, no obstante, nos fascina cual truco de magia.



Contra todo pronóstico y con una mano firme que lo convierte, ya en su segundo film, en uno de los cineastas españoles más interesantes de la nueva generación, Carlos Vermut crea una obra maestra donde brillan las interpretaciones, el guión y una utilización del fuera de campo digna de un maestro. Cualquiera criticaría la falta de recursos y la simplicidad de la puesta en escena, pero otros -como el propio director, sus actores y quien escribe estas líneas- defenderán que el cine se basa en (buenas) ideas y no en la parafernalia con la que nos envuelven aquellos productos más “comercialmente americanizados”. Vermut defiende un cine de (oscuras) ideas y deseos y nos demuestra que, si alguien tiene pasión y dedicación, puede conseguir aquello que se propone, sin importar el apellido, los trabajos previos o el respaldo económico-técnico. Y eso, actualmente y en el mundo del cine, es alentador y alabador. Tan sólo le podemos desear que siga igual: atrevido, inteligente, magnífico... y, sobretodo, mágico. 



19 oct. 2015

PRIDE (2014, Matthew Warchus)


Dijous, 22 d'octubre, a les 20:30 h - La Violeta


Títol original: Pride

Direcció: Matthew Warchus

Guió: Stephen Beresford

País: Regne Unit, 2014

Fotografia: Tat Radcliffe

Música: Christopher Nightingale

Muntatge: Melanie Oliver

Interpretació: Bill Nighy, Imelda Staunton, Dominic West, Ben Schnetzer, George MacKay, Andrew Scott..

Durada: 120 minuts

Versió: Versió Original Subtitulada

Qualificació: Per a tots els públics

2014: 
Globus d'Or: Nominada a Millor Pel·lícula (Comèdia o Musical)
Premis BAFTA: Millor debut d'un escriptor, director y/o productor britànic.

Sinopsi:
A l'estiu de 1984, un grup d'activistes gays i lesbianes de Londres decideix recaptar fons per donar suport als miners, els quals es troben en vaga contra les mesures imposades per Margaret Thatcher. El que en principi sembla una bona idea, es complica quan una part dels miners es nega a acceptar diners d'un col·lectiu d'aquestes característiques, així que el grup de gays i lesbianes decideix tenir contacte directe amb un col·lectiu miner de Gales i poder demostrar així que tot i ser dos comunitats totalment diferents, poden unir-se per una causa comuna.

Orgullosos de les pel·lícules necessàries
crítica d'Àngel Andreu
Dins l'ampli mon dels gèneres cinematogràfics, existeix una subdivisió que parteix de les comèdies dramàtiques i que, dins els cercles populars i cinèfils, ha rebut el nom de "feel good movies". Majoritàriament, són films que arriben sense fer massa soroll, de proposta honesta, senzilla i propera, i que tot i tenir certs tocs dramàtics, un cop acabada la projecció ens adonem que han transmès quelcom molt especial: alegria, energia, simpatia... good feelings. Molt bones sensacions.

Arran d'aquest subgrup, a mitjans de la dècada dels noranta, al Regne Unit van aparèixer una sèrie de feel good movies que, a més, adoptaven part de discurs, crítica i reivindicació social que havia despuntat al cinema anglosaxó gràcies a directors com Ken Loach o Stephen Frears. Cinema social de bones vibracions, "de bon rotllo" que trobaria els seus màxims exponents en pel·lícules tan famoses com Tocando el viento (Mark Herman, 1997), Full Monty (Peter Cattaneo, 1997), Billy Elliot (Stephen Daldry, 2000) o Philomena (Stephen Frears, 2013).

És en aquest marc on trobem una de les (millors) sensacions de l'any passat, una pel·lícula que ha entusiasmat allà on s' ha projectat i que ha rebut tantes lloances per part de la crítica com del públic: Pride (Matthew Warchus, 2014).

L'any 1984, en plena revolta minera a Londres davant les mesures adoptades per Margaret Thatcher, un grup de gais i lesbianes celebren el dia de l'orgull homosexual. Mentre es manifesten pels seus drets, decideixen que han de donar suport als miners en la seva protesta, al cap i a la fi, els dos grups lluiten per una causa comuna. Liderats per un jove apassionat i lluitador anomenat Mark, creen un grup anomenat Lesbians and Gays Support the Miners (LGSM) i s'encarreguen de recaptar fons per poder ajudar al sindicat miner. Ara bé, quan aquests s'assabenten de qui els hi està enviant diners, és quan s'engegarà el motor de la pel·lícula.

Roger Salvans, crític de la revista Fotogramas, escrivia això sobre el film de Warchus: “En un día a día abrumado por contingentes sombras pseudosadomaso o héroes en mallas escapistas, 'Pride' se antoja como un film necesario. Por su reivindicación de la memoria y recuperar cierta carga política pero, sobre todo, por recordarnos que el cine, además de arma de distracción masiva, puede ser instrumento de movilización y educación.




Pride és un film que es fa estimar. El guió d'Stephen Beresford funciona a la perfecció: sap que utilitza alguns clixés i que a vegades resulta una mica naïf, però és capaç d'utilitzar aquests elements al seu favor i presentar-nos un escrit entretingut, divertit, dramàtic, intel·ligent i crític. La direcció és captivadora, amb ritme, precisió, amb certs tocs academicistes però amb un petit toc independent i british que ens dóna la sensació que estem veient una pel·lícula diferent (en el bon sentit). Pride atrapa a l' espectador des del primer moment.

I com ho fa? Gran part del seu encant ve donat per un càsting excel·lent. Actors de renom anglesos com Bill Nighy, Imelda Staunton i Dominic West (tots ells a un nivell sublim) comparteixen pantalla amb una sèrie d'actors que si bé no tenen tanta experiència com els primers esmentats, sí aconsegueixen estar a la mateixa altura amb els seus respectius personatges. Res desentona a Pride: actuacions magnífiques, muntatge i fotografia dignes de cançó disco/pop dels 80, música esbojarradament deliciosa, direcció i guió en estat de gràcia...

Algun ‘però’? Ja s'han comentat els petits clixés i el toc naïf amb el que juga, i sí que és veritat que aporta poques sorpreses. És un film que potser no serà tan recordat com Full Monty o Billy Elliot, però tot això es redueix a cendres amb la brutal honestedat amb que Pride se'ns presenta des del primer minut: una feel good movie de caire social amb la suficient maestria per tenir-nos enganxats durant dues hores, per fer-nos riure, plorar i emocionar i per entregar-nos (com a mínim) dos moments monumentals que quedaran gravats a la memòria cinèfila durant molts anys. El primer, quan un dels protagonistes homosexuals demostra les seves capacitats com a ballarí davant la incrèdula mirada de la comunitat minera. El segon, les dones dels miners entonant un cant a la reivindicació, a la lluita, a l' esperança, a la vida i a l'orgull. Com deia abans el citat Roger Salvans, en els temps que corren, Pride és una pel·lícula necessària.


20 sept. 2015

IV TORNEIG D'SCRABBLE A ALTAFULLA

Diumenge dia 4 d'octubre, a les 10:00, al Centre d'Entitats


Com cada any, Link i Altafulla acullen el torneig d'Scrabble amb molta il·lusió.
És tot un dia que transcorre entre concentració a les partides i rialles i converses i esmorzars i més partides i dinars i més rialles i més converses.
És una trobada entre amics i amigues que s'ho volen passar bé i que mantenen el cervell molt actiu.
En acabar, es reparteixen els trofeus i thotom a casa.

El Club d'Altafulla està considerat per tothom que hi parcicipa com el més acollidor i el que té més bona organització de tot Catalunya!!! No ens hi posem flors, és real!!!!

Si teniu interés en veure com és, o en participar-hi, no dubteu en escriure un correu electrònic o trucar i us rebrem amb els braços oberts i un refresc, o un tast perquè us animeu.

També us volem informar que Altafulla es va postular per ser la Seu Oficial del Campionat d'Espanya del 2016 i........ vam guanyar, competint amb dues ciutats.
Vam guanyar per majoria absoluta dels vots!!
No va ser fàcil, vam fer un postulat amb molta força i, està clar, el nostre poble va captivar a tothom del jurat. Això era fàcil, oi? 

Però també ens precedia la bona fama que té el nostre Club!!!

Us esperem!!!