10 d’abr. 2025

MAMÍFERA de Liliana Torres

MAMÍFERA (2024) és la tercera pel·lícula de la directora i guionista catalana Liliana Torres, una comèdia dramàtica que gira al voltant de l'exploració de l'autonomia corporal i reproductiva femenina i sobre el pes del context social en la presa d'algunes decisions importants de les nostres vides. Maria Rodríguez Soto i Enric Auquer són els actors encarregats de donar vida a la parella protagonista, la Lola i el Bruno. Torres ha anat convertint les seves ficcions en espais per interrogar-se sobre el seu lloc en el món. Mamífera segueix aquesta mateixa idea a partir del dubte existencial que es planteja la Lola, una dona que ronda els quaranta, que treballa com a professora titular en una universitat i que comparteix vida i llar amb la seva gossa i el Bruno, la seva parella, quan s'adona que és gairebé l'única dona del seu entorn que no vol ser mare. La Lola gaudeix d'una vida feliç fins que descobreix que està embarassada de 10 setmanes i aquesta notícia revoluciona la seva existència. Encara que sempre ha tingut clar que no volia ser mare, amb l'embaràs sobtat se sent qüestionada per la societat, per les pors internes i pel desig sobtat del seu company per tenir la criatura.
 
 

 
Comencen els dubtes, la culpabilitat per no tenir instint maternal, que és gairebé un imperatiu per a les dones. “És que la societat fa replantejar-se al personatge si té un trauma, si li va passar alguna cosa de petita per a no voler ser mare. Al final et preguntes si no tens l'instint, si no tens aquesta supervivència mamífera, si tens un problema”, deia l'actriu Maria Rodríguez en una entrevista. A diferència de les seves amigues (les actrius Ruth Llopis, Anna Alarcón, María Ribera i Anna Bertran), la Lola mai ha volgut ser mare, però el protocol legal a l'hora d'avortar l'obliga a esperar tres dies abans d'iniciar el procediment, un període imposat per una llei espanyola -derogada el 2022- que obligava les dones a prendre's 72 hores per considerar la decisió d'interrompre el seu embaràs. La vida feliç i tranquil·la que duia s'ha convertit en una muntanya russa d'emocions que durant aquests tres dies la porta a reafirmar-se a través de totes les dones del seu entorn més proper. Malgrat tot, la Lola se sent perduda en un món que encara exerceix una forta pressió social perquè les dones siguin mares. Estem davant d'una proposta valenta i sincera sobre un tema que tradicionalment ha estat sacralitzat, el de la maternitat, fent que fos el fi últim i el més important en la vida de tota dona, una altra realitat de la qual la majoria de les nostres mares i àvies ni tan sols podien plantejar-se una altra opció.
 



Afortunadament, avui dia podem parlar més obertament de l'existència de dones que no volen ser mares i que aquestes deixin de patir l'estigma d'una societat que tot sovint les assenyalava com si fossin defectuoses. És ben coneguda l'expressió "se li passarà l'arròs" en referència a una dona adulta que no ha sigut mare. Sota tota aquesta pressió social, gairebé ancestral, fins i tot moltes de les dones que tenen clar que no volen ser mares, en algun moment han arribat a plantejar-se si estan cometent un error del qual potser se n'acabaran penedint.  És interessant comptar amb referents de dones adultes per mostrar-nos aquesta realitat des d'un punt de vista més madur. La maternitat no és gens fàcil, involucra molta energia i molta organització, la decisió de tenir descendència no s'hauria de prendre mai a la lleugera, però vivim en una societat on a les dones encara se'ns educa, des de la més tendra infantesa, per desitjar ser mares. Només cal veure les joguines destinades a les nenes, a diferència de les que estan pensades pels nens. A nosaltres ens eduquen des de ben petites per desitjar ser mares i cuidadores, i trencar amb això no sempre és fàcil. 
 
 

Encara que la nostra protagonista ens mostra una dona que no vol ser mare, durant tota la pel·lícula la directora ens presenta diferents dones i les seves vivències particulars pel que fa a la maternitat, entre elles les amigues de la Lola i la seva mare, que serveixen per a evidenciar la dificultat de temes com la conciliació, la parella o les exigències socials. Aquí podríem encetar un altre debat molt necessari sobre tota aquella informació valuosa que no s'arriba a transmetre entre dones sobre la maternitat, més enllà dels aspectes més populars i idealitzats. Sembla que encara hi ha resistència, per part de dones que han estat mares i per part del personal sanitari, a transmetre amb total transparència i tot luxe de detalls tot el que implica ser mare, tant pel que fa a les coses bones com per les dolentes. "El que vaig veure en la meva mare sempre em va semblar un contrast molt immens en contrast amb el que jo escoltava de la maternitat i de les mares, o fins i tot del que veia en pel·lícules. Vaig veure una mare superada pel treball, per l'obligació amb les filles, pels diners, per l'àmbit domèstic. Em sembla que no van tenir aquesta oportunitat de qüestionar-s'ho i que les que sí que s'ho qüestionaven segurament ho feien en silenci", diu Torres. "Tenia 25 anys quan la meva mare em va dir per sorpresa: 'No tinguis fills, gaudeix de la vida'. La frase em va marcar. Era la meva mare una mare penedida? Aquesta va ser la llavor que va sembrar els meus dubtes sobre la maternitat", rememora la directora.

 

 
Durant massa temps, el relat cinematogràfic ha estat sota el domini dels homes. L'arribada de les dones rere les càmeres ha significat un canvi narratiu important, ara s'expliquen altres històries i des de punts de vista ben diferents. Les directores han canviat la imatge de la maternitat, que ara es mostra complexa i contradictòria, de la mà de personatges que fins ara no s'havien vist, reals i propers, allunyats del tradicional retrat de la mare feliç, devota i entregada totalment a la família i a les tasques de la llar sense queixes. La Liliana subratlla “l'absència de referents positius de dones que no volen ser mares”. Això demostra la poca importància que se li ha donat al tema i del fàcil que ha estat per al cinema imperant posar a totes aquestes dones en un paper secundari i sempre sota el clixé d'amargades que detesten les criatures. "Les bruixes de Disney sempre són dones sense fills, per exemple”, reflexiona la cineasta. Creu que aquesta absència de dones que no volen ser mares també es deu a una qüestió política. Segons Torres, la maternitat s'ha instrumentalitzat per tal de beneficiar a un sistema conservador i capitalista per transmetre la propietat privada, el llinatge i per contribuir al fet que a les dones no els resulti fàcil abandonar l'esfera domèstica.



 
La naturalitat amb què es relacionen els protagonistes és clarament una de les fortaleses de la pel·lícula, però també la sensibilitat amb què Torres presenta els dubtes i la fermesa de la Lola. Per a Liliana Torres també va ser fonamental retratar la pressió de la parella. “Moltes vegades la paternitat als homes els arriba a través de la maternitat, és a dir, a través de les dones que tenen a prop i que volen ser mares. No hi ha un qüestionament previ i es deixen portar. D'alguna manera és una mica el que passa entre el Bruno i la Lola. Ell s'ha deixat portar pel desig de no ser mare de la seva parella, però quan arriba el moment ell es desperta i comença a imaginar amb delit la possibilitat de ser pare. Tot i això, ell no imposa el seu punt de vista, sap que la decisió final és d'ella, però també té dret a parlar-ne. La directora explica que tot l'equip tenia clar que volia mostrar una relació de parella sana i creu que en Bruno és “simplement una persona amb responsabilitat afectiva, ni més ni menys” tot i que sovint li destaquen aquest retrat positiu del personatge masculí. Això la porta a reflexionar sobre la falta de referents de “la masculinitat positiva pel que fa a les cures”. “Hi ha una responsabilitat aquí dels homes, directors i escriptors, de començar a buscar-la i transmetre-la”.
 
 
 

Mamífera transmet una gran sensació de realisme a través de la història reflexiva de Liliana Torres que la directora de fotografia Lucía C. Pa s'encarrega de captar a la perfecció amb la càmera, gràcies a la serenitat com a principi fonamental. Són ben singulars les seqüències de collages obra de l'artista María José Garcés Larrain -animats per la Nú Larry-, que es manifesten en forma de malsons de la Lola que contribueixen a l'encant creatiu de la pel·lícula. En aquestes escenes breus, la Lola es vesteix amb roba inspirada a mitjan segle passat, amb el disseny de vestuari de la Désirée Guirao, i s'introdueix en mons fantàstics terrorífics relacionats amb la maternitat. Els collages estan dissenyats per emular l’estil artístic de la Lola. Pel que fa a la banda sonora, tenim una guitarra que alterna moments de punteig suau amb altres de rock indie, amb música original d'en Joan Pons Villaró, que aporta el fons de tensió d'aquesta vida alterada sobtadament. La dissenyadora de producció, la Xènia Besora, aporta molta proximitat a les escenes dels pisos dels personatges, que sempre es mostren desordenats però acollidors, molt en la línia de moltes de parelles de la Generació Y, popularment coneguts com a millennials.

 

 
Mamífera es va estrenar mundialment el 8 de març de 2024 a Texas, el Dia Internacional de la Dona, on va enamorar al públic del festival SXSW d'Austin, el Sundance de Texas. És en aquest festival on la Maria Rodríguez Soto va obtenir un merescut premi a la Millor Actriu, precisament a la capital un dels estats amb lleis antiavortament més estrictes dels Estats Units. La cinta també va rebre tres nominacions als Premis Gaudí; a millor actriu, millor actor i millor pel·lícula. Torres afirmà que estava molt contenta de presentar la pel·lícula coincidint amb el 8 de març. "Estic a favor del dret a decidir de la dona en tot moment i presentar la pel·lícula en un estat antiavortista ens fa sentir orgulloses", reconeix. Per la cineasta també fou una manera de "col·laborar" en la desestructuració de la "nova onada d'ultradreta" que sacseja el món. 
 
 
 

Maria Rodríguez, l'actriu protagonista, destaca que “cal reivindicar la felicitat del treball. Aquest va ser un rodatge feliç i molt tendre, perquè es va treballar des d'una tendresa i des d'una professionalitat que jo no havia vist. Això té molt a veure amb les caps d'equip, hi havia molta interacció entre totes, molta cooperació. El cinema sovint és molt jeràrquic, però aquí era tot el contrari. Jo dic als productors que posin dones al capdavant, perquè és tot més senzill i condeix més”. Liliana Torres també insisteix en la importància de reivindicar l'amistat, que juga un paper clau a Mamífera. "Avui en dia és molt important", recorda, "abans la càrrega emocional i vital anava tota cap a la parella i no sempre ha de ser així, és una situació molt bonica quan aquesta va a parar a altres llocs".
 

✎ Janira Muñoz

 

TRÀILER de la pel·lícula.

Entrevista a la directora

Q&A amb la directora i l'actriu protagonista.

 

Sala La Violeta

Carrer de l'Hostal,15, Altafulla

Obertura de portes i venda d'entrades 30 min abans de la projecció.

Divendres 25 d'abril de 2025 a les 20 h

No recomanada per a menors de 7 anys

 




Per finalitzar, us informem que el dimarts 6 de maig arriba l'ALT IFF, l'Altafulla International Film Festival, el primer festival de cinema que neix amb la voluntat de situar Altafulla al mapa de la indústria cinematogràfica. Es tracta d'un festival que combina cinema i valors relacionats amb la cultura hídrica i la preservació dels ecosistemes marins. En aquesta sessió de cinema, comptarem amb la presència de l'actor i codirector del festival en qüestió, l'altafullenc Carles Francino, que ens presentarà aquest nou esdeveniment del cinema de forma més detallada tot just abans del visionat de Mamífera.  

9 d’abr. 2025

NO OTHER LAND de Basel Adra, Yuval Abraham, Rachel Szor, Hamdam Ballal - CINECLUB ALTAFULLA DOCUMENTALS

De mica en mica, la secció de Documentals del Cineclub Altafulla anirà tornant a les pantalles d'Altafulla, amb propostes diverses d'esperit informatiu i crític. 

En aquesta ocasió, ho fem amb el documental més sorprenent, rigorós i reconegut dels últims temps. Guanyador de l'Oscar al millor documental el 2024. Aquest impactant relat del conflicte entre Palestina i Israel és, encara avui, després d'acabar-se el rodatge el 2023, motiu de primera plana informativa arreu del món. 




NO OTHER LAND és el relat veraç de l'ocupació israelià del territori palestí. Al cor de NO OTHER LAND, es troba Masafer Yatta, una comunitat palestina de la Cisjordània ocupada que porta molts anys sotmesa als intents sistemàtics de desplaçament forçós. El documental, codirigit pels periodistes Basel Adra i Yuval Abraham, junt amb Rachel Szor i Hamdal Bila, ens mostra un relat sense filtres i molt personal de la resistència palestina diària en enfront de l'opressió militar israelí. No és una investigació periodística, és un testimoni, càmera en mà, de la realitat quotidiana d'un poble que viu sota l'amenaça constant. 

La pel·lícula no es limita a documentar la destrucció material de les cases, els controls militars, els escorcolls, els talls de carreteres, sinó que també ens exposa la devastació psicològica de l'ocupació. Adra, periodista i activista palestí, filma amb la seva petita càmera digital tot el que la seva comunitat viu: la por, el neguit, la impotència, entre imatges de la seva vida personal i moments de resistència, tensió i desesperació. Per mitjà de la seva càmera, l'espectador és testimoni de famílies senceres que veuen les seves cases convertides en runes i nens que creixen entre controls militars. 



Abraham, periodista de la revista +972 i activista israelí, actua no només com un testimoni, sinó com algú que es fa preguntes sobre els sistemes profundament arrelats que fan que l'ocupació israelí continuï en el temps. Com israelià, reconeix els privilegis que comporta la seva nacionalitat i fa servir la seva veu per posar en dubte les polítiques del seu govern. La seva presència a la filmació ens mostra els dilemes ètics que tenen els que s'oposen a l'ocupació per dins la societat israelí i destaca la tensió entre la solidaritat que sent i la situació de llibertat que el separa d'Adra. 

NO OTHER LAND no es només una exposició de desplaçaments i destrucció. També explora la solidaritat, la vida quotidiana sota l'ocupació i la culpa i l'ètica de documentar aquesta opressió. La pel·lícula avança amb el dilema de ser testimoni de l'injustícia i no poder fer res per evitar-ho. Com es fa per donar veu a un poble i no sentir que l'estàs explotant? Són preguntes que Adra i Abraham es fan i que d'alguna manera es traslladen al públic. 




El documental es va rodar durant quatre anys, del 2019 al 2023, tot i que conté imatges de tot el llarg de la vida de Basel Adra. Des de petit va agafar una càmera i va enregistrar el que veia, captant moments crucials de quotidianitat, violència i resistència. El rodatge va acabar pocs dies abans de l'atac de Hamàs contra Israel el 7 d'octubre de 2023, un esdeveniment que va canvia el panorama i va intensificar les accions militars d'Israel als territoris ocupats. Les imatges sense filtre i la narració molt personal, fan de NO OTHER LAND una denúncia urgent i intransigent vers les polítiques israelís de neteja ètnica i una potent reflexió sobre el poder i les limitacions del cinema documental com a forma d'activisme. 




La crítica de la pel·lícula a les polítiques israelís no ha passat desapercebuda per les institucions polítiques i mediàtiques d'Occident. Als Estats Units, on el suport militar i diplomàtic a Israel determina la política exterior, la filmació s'ha enfrontat a molts intents de censura. Cap estudi nord-americà ha volgut programar el documental. Fins a rebre l'Oscar només es va projectar a 23 sales del país i gràcies a una autodistribució artesanal, ciutat per ciutat. Un reflex de constant intent occidental de silenciar la veu palestina, on els llibres, les pel·lis i els debats sobre la qüestió palestina als Estats Units sovint acaben en reaccions violentes. 

La victòria de NO OTHER LAND als Òscar, marca un moment històric en el reconeixement mundial de la lluita palestina. Durant dècades, Hollywood i les corporacions cinematogràfiques han ignorat la veu palestina. El reconeixement de NO OTHER LAND marca un canvi, per petit que sigui, en la manera que el món veu l'ocupació i el seu devastador impacte a les comunitats palestines. 




És ingenu pensar que el reconeixement de la filmació portarà a una transformació completa de les actituds occidentals vers la qüestió palestina, però tot i això, l'èxit del documental ha forçat converses que molts han intentat suprimir durant molt de temps. L'impacte de l'Òscar ha amplificat la veu palestina en un espai on ha estat sempre esborrada. El mateix Adra ho manifestava a un article d'opinió a la revista +972 "Mentre el món veu NO OTHER LAND, els colons israelís assalten i cremen els nostres pobles, i els soldats no els detenen, abusen de nosaltres i enderroquen les nostres cases."

Les seves paraules són una veritat fonamental: el reconeixement de la pel·lícula és una victòria per la narració palestina, però la violència que documenta no s'atura. 




Jose Manuel

 

Moment en que NO OTHER LAND guanya el Òscar

Entrevista a Basel Adra

Tràiler


Dijous 17 d'abril a les 20 hores. 

Sala La Violeta

No recomenada a menors de 16 anys. 

Obertura de portes i venda d'entrades 30 minuts abans de la projecció.