NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN

Títol original: Jodaeiye Nader az Simin
Direcció: Asghar Farhadi
Guió: Asghar Farhadi
País: Irán 2011
Fotografia: Mahmood Kalari
Música: Sattar Oraki
Muntatge: Hayedeh Safiyari
Interpretació: Leila Hatami, Peyman Moaadi, Shahab Hosseini, Sareh Bayat, Sarina Farhadi.
Durada: 123 minuts
Versió: original subtitulada en castellà
Calificació: No recomenada per a menors de set anys.

Premis 2011:
– Oscar a la millor pel·lícula de parla no anglesa. Nominada a Millor guió original.
– Berlín, "Oso de Oro" a la Millor pel·lícula, Millor actor i Millor actriu.
– "Globos de oro" i "Premis Cesar" a la millor pel·lícula de parla no anglesa i molts altres. 

Sinopsi: 
Nader i Simin fa catorze anys que es van casar i tenen una filla; amb ells viu el pare de Nader, malalt d’Allzheimer. Pertanyen a la classe mitja alta. Simin no vol que la seva filla s’eduqui a l'Iran i decideix abandonar el país. Però Nader s’estima més quedar-s’hi, en part pel seu pare. Aquesta divergència porta la parella al divorci.
 

Comentari:

Difícil imaginar una pel·lícula que manegui millor els punts de vista, que controli amb més astúcia el que es diu i el que no es veu. Tots els personatges de Nader i Simin, una separació necessiten amagar alguna cosa per preservar la seva veritat, i aquest rosari de mentides, que es desencadena segons la lògica de l'efecte dòmino, dóna peu a un relat que li deu tant a Jean Renoir (tots tenen les seves raons) com a Fritz Lang (cada porta tancada o entreoberta amaga un secret, un gir implacable dels esdeveniments).

El director de A propósito de Elly ens reserva l'incòmode paper de jutges en una pel·lícula que modifica els mecanismes de l'empatia que sentim per les seves criatures a cada canvi de pla. I durant aquest procés, vertiginós, no només parla de les particularitats de la societat iraniana (des de les imposicions de la religió fins a les dificultats de ser dona en tan repressiu context), sinó també que, en definitiva, aquesta magnífica tragèdia contemporània podria passar en qualsevol lloc del planeta.

El cinquè llargmetratge d'Asghar Farhadi és una autèntica lliçó de narrativa cinematogràfica, sostinguda per un espectre tècnic fantàstic i un grup d'actors en estat de gràcia. Emocionant, absolutament imprescindible.
Escrit per José Arce (paràgraf escollit)

«Has vist el que va passar?».
Atrapant des dels seus primers compassos, la història, també signada pel director, arrenca com el que sembla un drama familiar per acabar transcendint gèneres i nacionalitats, anant molt més enllà ─ i, alhora, sense allunyar-se ─ d'un ja de per si mateix complex reflex de la situació social, religiosa, política i econòmica en territori iranià, Farhadi dóna una magistral lliçó de narrativa cinematogràfica, aconseguint atrapar l'espectador al llarg de dues hores que emocionen des d'una eficàcia tècnica i artística senzillament sensacionals. Una faula que en realitat no és tal sobre l'ésser humà i les seves motivacions, sobre el que defensem des de les nostres conviccions i interessos ─ l'egoisme és la nota dominant ─, en un entorn de dones i homes lligats de mans per les dependències creades per un sistema ple d'arestes. 



Negociant amb la veritat i la família
Escrit per Julio Rodríguez Chico


A Nader i Simin, una separació, l'extraordinari guió de l'iranià Asghar Farhadi serveix per, amb agilitat narrativa i una posada en escena realista, aixecar acta sobre una societat en què els assumptes de consciència i religió pesen molt. 

L'humanisme i clarividència que respira el cinema iranià en tractar temes importants només és comparable amb l'alta qualitat dels seus aspectes tècnic-artístics. La pel·lícula Nader i Simin, una separació és prova d'això i, sense renunciar a una trama de ficció que pugui enganxar amb un públic ampli, aconsegueix traçar un quadre social i antropològic en què es veu la mà d'un autor que sap amagar-se darrere la càmera per deixar parlar les imatges i als personatges.

Asghar Farhadi fa fàcil el difícil i aconsegueix que les branques permetin veure el bosc, amb un matisat retrat d'individus que utilitzen la veritat per sobreviure, i alhora ens mostra un país iranià que s'imposa amb una legalitat molt elemental i una situació humiliant de la dona. 

Un difícil equilibri entre justícia i moral, entre assumptes civils i de religió, entre la veritat manifesta i l'encoberta, entre els motius que un marit i la seva dona esgrimeixen quan demanen el divorci. Ells són Nader i Simin, matrimoni que es respecta i es vol, però que acaba discutint sobre si marxar a l'estranger pel bé de la seva adolescent filla Termeh o quedar per tenir cura de l'avi senil. És una qüestió menor que podria parlar-se per arribar a una millor solució, però que acaba en els tribunals i amb Simin a casa dels seus pares, mentre el seu marit es veu obligat a contractar els serveis de la ultra ortodoxa Razieh per tenir cura del seu pare. La complexitat de la vida i els interessos particulars s'encarregaran d'enredar la situació amb retrets i denúncies construïdes sobre la mentida, encara que sigui amb la intenció de protegir els més indefensos. 

Un extraordinari guió del propi Farhadi serveix per, amb agilitat narrativa i una posada en escena realista, aixecar acta sobre una societat en què els assumptes de consciència pesen molt, i on l'honor o la religió determinen el comportament en els més petits detalls. Humanisme i delicadesa extrema per parlar d'una realitat difícil, interpretacions fresques amb mirades plenes de vida i veritat, i un respecte per no jutjar ningú i mantenir en suspens l'última paraula són algunes de les notes d'aquesta magnífica pel·lícula. És interessant veure-la des de l'òptica de Termeh i contemplar el seu sofriment en silenci –com el de la nena petita–, participar del seu sentit comú i generositat en afrontar el drama familiar i comprovar com es negocia amb la veritat i amb els mateixos fills. Sempre amb rectitud d'intenció i buscant el bé –en ambdues famílies–, però també deixant-se portar per l'orgull i col·locant -los en un tessitura d'impossible elecció. 


No obstant això, L'opressió d'una justícia sumària i una moral casuística i escrupolosa fan que les aparences i els dubtes triomfin sobre la veritat del cor i de la consciència, que sigui necessari girar full –potser una generació– per viure en pau i sense discòrdia. El fresc humà i social que Farhadi ens regala resulta proper, tot i les diferències culturals, perquè tots els actors fan grans treballs i perquè la càmera reposa sobre l'ànima dels seus personatges per treure l'amor sincer que hi ha entre ells, així com la seva tergiversació de la veritat. Perquè, volent protegir la seva família, l'estan destruint.Un cinema contemplatiu i compromès, commovedor i que sap mantenir el suspens i la tensió, exponent de l'humanisme més ric i profund, que parla de moral sense proposar situacions maniquees ni receptar solucions fàcils, que participa del mateix alè de veritat que animava la seva anterior pel·lícula A propósito de Elly (2009).


 Trailer de la pel·lícula 

Entrevista amb el director Asghar Farhadi 

¿Què li va donar la idea per aquesta pel·lícula? Com va sorgir?
Estava a Berlín, treballant en un guió per una pel·lícula que transcorria en aquesta ciutat. Una nit, a la cuina, em va arribar el so d'una cançó iraniana des de la casa del costat. Tot d'una, em van envair els records, imatges que pertanyien a una altra història. Vaig intentar desfer-me'n d'elles per concentrar-me en el guió que estava desenvolupant, però no hi havia res a fer. Les idees i les imatges havien arrelat al meu cap. No em deixaven. Fora on fora, caminant pel carrer, viatjant en transport públic, una història embrionària pertanyent a un altre lloc em perseguia, envaïa el meu temps dedicat a Berlín. Vaig decidir tornar a l'Iran i dedicar-me a aquest nou guió.

Com treballa amb els actors?
Solc trigar molt en escollir els intèrprets, i aquesta pel·lícula no ha estat una excepció. Intento no carregar als actors amb reflexions generals o de la meva visió de la pel·lícula. Prefereixo que es concentrin en la seva definició i en les intencions del personatge. M'agrada adaptar-me a cada actor, a la seva forma d'interpretar. La constant en totes les meves pel·lícules són els assajos. Llavors veig l'actor convertir-se en el personatge, i això ens permet concentrar-nos en detalls durant el rodatge. Els assajos van ser llargs. Treballem a partir d'un guió molt concret, molt detallat, que seguim al peu de la lletra perquè cada actor entengués la dimensió del personatge. Potser aquesta manera de treballar provingui de la meva experiència teatral.
En quines condicions va rodar?
Tot es va rodar en escenaris naturals, excepte les escenes al despatx del jutge i al tribunal. No ens van autoritzar a rodar en un tribunal de veritat i vam haver de construir un decorat en dues escoles abandonades.
La separació és el nucli de la pel·lícula, però només es refereix a la parella?
No em sembla important que el públic conegui les meves intencions. Prefereixo que surtin de la sala fent-se preguntes. Crec que, actualment, el món necessita fer-se més preguntes i no tenir tantes respostes. Les respostes impedeixen plantejar preguntes. I em vaig esforçar des del principi en plantejar les preguntes. La primera és si un nen o una nena iraniana té més possibilitats al seu país o a l'estranger. No hi ha una resposta definitiva. Desitjo que la pel·lícula obligui l'espectador a fer-se preguntes com aquesta.
Els dos personatges protagonistes són dones, per què?
En totes les meves pel·lícules intento donar una visió realista i complexa dels personatges, siguin homes o dones. No sé per què les dones tendeixen a ser una força impulsora en les meves històries. Potser és una elecció inconscient per part meva. Potser sigui perquè en una societat en què la dona està oprimida, l'home tampoc pot viure en pau. Actualment, a l'Iran, les dones són les que realment lluiten per recuperar els drets que els han retirat. Són autèntiques resistents, més decidides que els homes. Encara que les dues protagonistes siguin dones, la seva elecció és totalment diferent. Ambdues intenten salvar-se. Una pertany a la classe baixa i pobra, amb tot el que això implica, i l'altra, a la classe mitjana.
Va ser la seva intenció fer un retrat més contrastat de les dones iranianes?
El públic occidental sol tenir una idea molt fragmentada de la dona iraniana, a la qual veuen com un ésser passiu, tancat a casa, allunyat de qualsevol activitat social. Potser hi ha dones a l'Iran que responguin a aquest patró, però en general, les dones juguen un important paper en la societat, són molt actives. En la pel·lícula veiem a aquests dos tipus de dones, però cap intenta ser una heroïna. No hi ha un enfrontament entre la bona i la dolenta. Simplement són dues versions enfrontades. Al meu entendre, aquesta és la tragèdia del nostre temps. Sorgeix un conflicte entre dues entitats positives. Només puc esperar que l'espectador no sàpiga quina de les dues hauria de sortir victoriosa.
Creu que és necessari conèixer la cultura o la llengua per entendre totes les possibles lectures?
Probablement sigui més fàcil per al públic iranià comprendre la pel·lícula en la seva totalitat. No només per una qüestió d'idioma, també el context i la textura social en què es desenvolupa la història li permetrà arribar a interpretacions menys òbvies. Però el cor de la història és un matrimoni. El matrimoni és una forma de relació entre dues persones que hi ha sense importar l'època o la societat. Les relacions humanes tampoc són específiques d'un lloc o una cultura en concret. És una de les preocupacions més essencials i complexes de la societat moderna. Per això crec que el tema de la pel·lícula és accessible a un públic molt més ampli i va més enllà de les fronteres geogràfiques.

Filmografía 
2011            Nader y Simin, una separación.
2009            A propósito de Elly. Oso de Plata (Millor Direcció), Festival de Berlín.
2006            Chahar Shanbeh Sauri (Miércoles de fuegos artificiales).
2004            Shar-e Ziba (Preciosa ciudad).
2003            Raghs dar Ghobar (Bailando en el polvo).  

CRÍTIQUES PROFESSIONALS 

"Art cinematogràfic de gran abast que qüestiona la unitat política i social a l'Iran. David Parkinson: Empire.

"Una classe magistral de cinema, de cinema emocionant. La intel·ligència consisteix a no permetre que es colin retòriques o mirades impostades." Luis Martínez: Diari El Mundo.

"Admirable pel·lícula (...) et contagia la tensió i el drama dels seus equívocs personatges, te'l transmet amb enorme talent". Carlos Boyero: Diari El País. 

"Enquadraments de càmera sempre perfectes, diàlegs esplèndidament dosificats i la credibilitat aportada pels actors converteixen la pel·lícula en un envoltant, magistral mosaic d'emocions. Lluís Bonet Mojica: Diari La Vanguardia. 

"Magnífica pel·lícula. Farhadi construeix l'edifici d'un thriller judicial sobre les bases d'un melodrama familiar que muda de pell a cada canvi de pla". Sergi Sánchez: Diari La Razón. 

"Els imprevisibles girs argumentals, l'atmosfera d'amenaça i el tendre humanisme de Farhadi converteixen aquesta pel·lícula en una obra absorbent, però la seva forma de plantejar les preguntes fonamentals la confirma com una obra mestra". Nando Salvà: Diari El Periódico.