INTOCABLE

Títol original: Intouchables

Guió i direcció: Eric Toledano i Olivier Nakache

País: França 2011

Fotografia: Mathieu Vadepied

Música: Ludovico Einaudi

Muntatge: Dorian Rigal.Ansous

Interpretació: François Cluzet, Omar Sy, Audrey Fleurot, Anne Le Ny, Clotilde Mollet, Alba Gaïa Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri

Durada: 115 minuts

Versió: doblada al castellà

Qualificació: No recomanada per a menors de 7 anys.

Premis: Nominada a nou premis César. Omar Sy va guanyar en la categoria de millor actor. Va clausurar la Secció Oficial del Festival de San Sebastián 2011.

Sinopsi: Després d’un accident, Philippe, un home molt ric, queda tetraplègic i ha de buscar algú com assistent i cuidador. Contractarà Driss, un jove negre procedent d’un barri i d’una família marginals, que ha estat a la presó, i que és manifestament poc apte per aquesta feina.

Escrit per Mª Teresa Minguijón

La gran diferència entre tots dos respecte a la classe social, la cultura, l’educació, que fa preveure un ràpid acomiadament de Driss, es resolt, no obstant, en l’esclat d’una gran amistat, que saltarà totes les barreres i que aportarà a Philippe tot un seguit d’experiències mai no pensades.

El film està basat en un documental titulat “A la vie, a la mort”, que narra la trobada entre Philippe Pozzo di Borgo, paraplègic, i Abdel, el seu ajudant. 

Com la pròpia realitat en que està basada, la pel·lícula 
ens explica una història increïble, plena d’humor, entre gent que ha d’enfrontar-se a situacions extremes i encara i així no perd gens ni mica les ganes de viure. És, en definitiva, tota una lliçó de vida.

Intocable: La extraña pareja (ver tráiler)

Escrito por José Arce

Estupenda comedia dramática que no abusa del lacrimal del espectador y arranca sanas y sinceras carcajadas. Una gran pareja central se luce en esta celebración de la vida y la amistad altamente recomendable.  

Más allá de su idealización cinematográfica como fábula inspirada en hechos reales, la historia que presentan Eric Toledano y Olivier Nakache triunfa 
por la naturalidad de su discurso. 

Los cineastas consiguen emocionar sin abusar del lacrimal del respetable mediante forzadas incisiones en el dolor del rico atado a la silla de ruedas ni en la situación social del inmigrante negro de barriada marginal; y por la parte cómica, las andanzas de la pareja improbable pero cierta arrancan carcajadas nacidas de lo que realmente importa aquí: la esencia humana de cada uno, la que permite superar barreras y mirar más allá de lo que tenemos delante.

Toledano y Nakache ruedan con una sencillez tal que 
prácticamente olvidamos el ojo de la cámara, aunque los méritos esenciales de Intocable residen de manera colosal en el dúo principal, que destila una química fantástica. 

François Cluzet está tremendo lanzando todo un recital emocional sin más apoyo que su rostro y escasos movimientos de cabeza; y Omar Sy se luce desde un personaje indiscutiblemente carismático e irresistible, pura presencia y encanto. Una agradable demostración de que todos estamos hechos de la misma pasta. Aunque a algunos no les guste.

Intocable: Amistad sin barreras

Escrito por Jordi Revert                       

Recomendada para apasionados de las amistades más allá de las diferencias.

Philippe (François Cluzet) es un millonario tetrapléjico que necesita un asistente y cuidador. Su elección no es la que cabría esperar en un principio: Driss (Omar Sy), un joven recién salido de prisión y procedente de un barrio de viviendas públicas, es el 
escogido. A pesar de que no parece la persona más preparada, pronto nace entre ellos una gran amistad en la que comparten toda clase de experiencias.

El éxito de Intocable no acaba con la gran asistencia a las salas de cine: la cinta fue nominada a 9 premios César —Omar Sy ganó en la categoría de Mejor Actor— y fue premiada en el Tokyo International Film Festival, además de ser la película que clausuró la Sección Oficial del Festival de San Sebastián 2011.
Se trata del cuarto largometraje que firman en colaboración los directores Olivier Nakache y Eric Toledano. El origen de Intocable se encuentra en el documental “A la vie, a la mort”, que narraba el encuentro entre Philippe Pozzo di Borgo, tetrapléjico, y un joven llamado Abdel. Años después de ver aquel documental, Nakache y Toledano decidieron retomarlo para llevarlo al cine en calidad de ficción:  «Tenía todo cuanto buscábamos: una historia increíble, un tema potente, mucho humor… Y más allá de eso, todo cuanto Olivier y yo admiramos: gente que, en situaciones extremas, no pierde su 

sentido del humor y mantiene el optimismo. Al fin y al cabo, así es cómo funcionamos cotidianamente: éramos conscientes de que teníamos cosas que decir de un tema como éste», explica Toledano.

Así pues, tras reunirse con Philippe Pozzo di Borgo y recibir su bendición, el tándem se puso a trabajar en el proyecto y fue el propio François Cluzet quien leyó el guion sin que los directores lo supieran:  «François es un actor genuinamente intenso», cuenta Nakache. «Ese papel exigía una preparación enorme. No podía presentarse el día antes del rodaje, sentarse en una silla de ruedas, y comenzar a ensayar la respiración y el sufrimiento… sin haberlo trabajado de antemano. Como prometió, asumió el desafío». 

COMENTARIS PROFESSIONALS

El argumento está basado en una historia real que los directores vieron en un documental en el año 2004. Fue en Francia un extraordinario éxito de público, estando 10 semanas consecutivas como nº1 de taquilla, lo que la convirtió en la película más taquillera de la historia de Francia. Además en abril de 2012, se convirtió en el film de habla no inglesa más taquillero de la historia del cine.
FILMAFFINITY

                   

"Una comedia que reconcilia lo irreconciliable

(...) El éxito de la película reside en la evidente química entre los dos hombres, que no podrían adaptarse mejor a la historia y los personajes. (...)
Christophe Narbonne: Premiere

                   

"Magnífica, hilarante, humanista, inteligente y fresca. E. Rodríguez Marchante: Diario ABC 


"Gracias a un brillante guión, Intocable tiene la habilidad de convertir asuntos cargados de tensión –marginalidad de arrabal, el color de la piel, la pobreza– en entretenimiento despojado 
de mala conciencia. Salvador Llopart: Diario La Vanguardia

"Está rodada primorosamente (...) tiene un toque asumible de cine social (...) Y puede resultar tan divertida, gamberra y desacomplejada que ni siquiera te hará sentir culpable. Carlos Marañón: Cinemanía 


"Las claves de la eficacia de Intocable son una huida de la compasión, una escritura cuidadosa de los personajes y un uso

extraordinario del humor. Desirée de Fez: Fotogramas

EL BOSC

Títol original: El bosc
Direcció: Óscar Aibar
Guió: Albert Sánchez Piñol. Basat en un relat propi
País:  Espanya, 2012
Fotografia: Mario Montero
Música: Albert García Demestres
Muntatge: Bernat Vilaplana
Interpretació: Àlex Brendemühl, Maria Molins, Pere Ponce, Tom Sizemore, Josep Maria Domènech, Benjamin Nathan-Serio
Durada: 98 minuts
Versió: original
Calificació: No recomanada per a menors de 7 anys 

Sinopsi
L'any 1936 esclata la Guerra Civil i les milícies anarquistes prenen el poder al Baix Aragó. Allà, Ramon i la seva dona Dora amaguen un secret ancestral: unes misterioses llums apareixen al costat del bosc que envolta la seva masia. Segons la tradició familiar, aquestes llums són una porta a un altre món del qual ningú torna. Quan Lo Coixo, un anarquista enamorat de Dora, intenta acabar amb Ramon, aquest es veurà obligat a entrar en els llums i desaparèixer. Dora resistirà a la guerra i l'assetjament de Lo Coixo amb l'única ajuda d'un oficial de les brigades internacionals i d'un vell anarquista, fins que Ramon reapareix des del més enllà.

COMENTARIS PROFESSIONALS

En Platillos volantes (2003), la película más austera y radical de un Óscar Aibar que no ha dejado de sorprender y alterar sus registros tras el debut problemático que supuso Atolladero (1995), un payés narraba, con desparpajo coloquial, el aterrizaje de un ovni en su huerto ante el cándido asombro de unos jóvenes aficionados a la ufología. El bosc parece emanar de esa secuencia: una masía, una puerta dimensional y la Guerra Civil como telón de fondo son los dispares elementos que maneja Aibar sin recurrir a la distancia irónica, ni al ya gastado choque cómico entre costumbrismo español y claves fantásticas percibidas como algo ajeno, inasumible para

una mirada condicionada por años de tradición realista.

Albert Sánchez Piñol adapta su relato El bosc, incluido en el libro Les edats d’or, tomando decisiones razonables para adensar las relaciones entre sus personajes. Se pierde por el camino algo del controlado humor del original y se subraya demasiado —en especial con la llegada de los brigadistas— el sentido último de la historia: que todos somos el Otro del Otro y que una Guerra Civil, más que conflicto de otredades, es encrucijada de

prejuicios. La película entra en la tradición abierta por El espíritu de la colmena (1973) y mutada en El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006) y logra romper inercias de representación y caracterización referidas a ese periodo histórico. Podría ser un buen episodio de Twilight Zone o Historias para no dormir, pero es una película insólita, fresca y sorprendente que confirma la sana anomalía del toque Aibar. JORDI COSTA. EL PAÍS

...Deslumbra por la audacia de sus planteamientos y el alcance del mensaje moral que sitilmente desliza en una inquietante historia, que está perfectamente construida y cuenta con unas potentes relaciones entre sus personajes. El sorprendente y emotivo epílogo sigue demostrando que el cineasta trabaja sin sed y esto es algo muy de agradecer y valorar en los tiempos que corren. PEDRO URIS. CARTELERA TURIA

Aunque mezcla los dos mismos ingredientes,

un relato fantástico y el contexto de la guerra civil española o la posguerra, nada que ver entre el último filme de Óscar Aibar, un kamikaze del género como ha demostrado en Atolladero o Platillos volantes, con las dos películas de Guillermo del Toro, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno. Aibar ensaya una suerte de fantástico-rural en el que la contienda civil, la amenaza del fascismo que avanza hacia la zona de Teruel o la enemistad entre las fuerzas anarquistas de la zona y los brigadistas internacionales funcionan como

apoyo emocional, como decorado argumental. Lo que le interesa a Aibar es flirtear con géneros y tonalidades distintas (hay melodrama, fantástico, cine rural, incluso comedia) y llevar a veces hasta el límite sus ideas: los pasajes finales son, en este sentido, una demostración de la libertad que ha tenido el cineasta en un género que es flexible, cierto, pero también muy codificado. Aibar sugiere y muestra, y las dos cosas conviven bien cuando generalmente lo hacen mal. La historia va de la noche de San Lorenzo, la más cálida del año, a 

la de San Blas, la más fría, y fluye a partir de un elemento alienígena instalado en el cuerpo de un relato rural sobre la guerra civil. La esfera verdosa e intangible situada en un montículo de árboles circulares puede trasladarnos a otros mundos, y desde ellos, y a partir de la visión de un campesino, se contempla la estupidez de la condición humana cuando la guerra realiza sus estragos. QUIM CASAS. EL PERIODICO

“El bosc: Luces verdesEscrit per José Arce

Dos noches al año aparecen unas extrañas luces verdes a escasos metros de la masía de Ramón (Álex Brendemühl) y Dora (María Molins). Irregular pero necesario en nuestro espectro cinematográfico por su valentía al margen de tendencias y modas, Óscar Aibar regresa a la dirección con El bosc, adaptación del cuento de Albert Sánchez Piñol que queda como un nuevo ejemplo de que el género

fantástico sigue en plena forma en nuestro país. «Por San Lorenzo y San Blas de casa nunca saldrás». Y es que la historia es muy sugerente, ambientada en el eterno fratricidio que el séptimo arte nacional se resiste a dejar de reflejar en pantalla pero desde un punto de vista novedoso más allá de su elemento de ciencia ficción; aquí los rojos marcan la fuerza opresora, y de sus disensiones internas ─que nada ayudaron durante el desarrollo del conflicto─ nacen los ángeles y demonios que circundan este cuento frío pero pintorescamente esperanzado.   

El bosc: El fantástico ocultoEscrit per Jordi Revert
 Extraño infiltrado en el cine español, el cine de Óscar Aibar tanto ha sido capaz de entregarse al más improbable fantástico (“Atolladero”, “Platillos volantes”) como  a la variante francotiradora de ese costumbrismo orgulloso de la picaresca autóctona (“El gran Vázquez”). El bosc (veure tràiler), surgida a partir de una historia de Albert Sánchez Piñol, es una vuelta ciertamente desconcertante a la primera 

opción. Desconcertante por desplazar a una subtrama invisible, solo narrada de boca de un personaje, la parte fantástica del relato; pero también, por proyectarla en una narración central en torno a la Guerra Civil que viene a invertir, exagerar y estirar los estereotipos armados por toda una tradición de representación de la contienda.
 En esa subversión del dibujo habitual, la cinta podría acercarse a ser el inesperado reflejo de “El laberinto del fauno” (Guillermo del Toro, 

2006): un diálogo entre dos dimensiones, la real y la fantástica, en la que la primera revienta los límites del realismo mediante la caricatura de sus personajes —aquí, soldados republicanos como villanos de la función, representados en un permanentemente cabreado Pere Ponce—, y la segunda invade el terreno de lo cotidiano para apoderarse de su normalidad —la mandrágora en la película de Del Toro, las hortalizas de la otra dimensión, en la que nos ocupa—. El problema es, que como en aquella, y a diferencia de la 

sutilmente turbia “Pa negre (Pan negro)” (Agustí Villaronga, 2010), el tópico y el trazo grueso —la interpretación de Àlex Brendemühl, Tom Sizemore ligando en español— se acaban imponiendo como ley sin que el discurso se asiente tras las imágenes. El resultado dista de ser el rutinario, pero lo sorprendente de la propuesta tiene más que ver con su llamativa caligrafía que con un verdadero espíritu de derribo hacia el lugar común.

AMOR BAJO EL ESPINO BLANCO

Títol original: Shan zha shu zhi lian

Direcció: Zhang Yimou

Guió: Yin Lichuan, Gu Xiaobai i A Mei; basat en la novel·la “Hawthorn tree forever” d'Ai Mi

País:  China, 2010

Fotografia: Zhao Xiaoding

Música: Qigang Chen

Muntatge: Peicong

Interpretació: Zhou Dongyu, Shawn Dou, Xi Meijuan, Li Xuejian, Cheng Taishen, Sa Rina

Durada: 121 minuts

Versió: original subtitulada en castellà

Calificació: Apta per a tots els públics

Reeducación en la delicadeza del amor

Escrito por Julio Rodríguez Chico

En “Amor bajo el espino blanco”, Zhang Yimou retrata una historia de amor imposible con sensibilidad y buen gusto. Una entrañable e idílica estampa llena de humanidad y emoción, que despierta sentimientos sutiles y profundos.

Resulta fascinante la sensibilidad y buen gusto con que Yimou retrata a sus personajes, el acierto de casting con los actores y la facilidad con que les dirige hasta hacerles hablar con el silencio y la mirada, hasta lograr que compartan con el espectador

sentimientos tan sutiles y profundos como frescos y auténticos. Todo en la vida de estos dos enamorados respira pureza y sacrificio, sinceridad y sencillez, ternura e ingenuidad. Y todo expresa la fuerza del amor y el dolor de la pérdida, de forma que lo que no se cuenta —la subtrama política o el pasado de la madre de Jing, por ejemplo— cobra tanta realidad como lo que se explicita en esos furtivos encuentros y en esas promesas de fidelidad. Asistimos a una historia —real— de amor romántico y de inocencia, a una leve denuncia política y social que clama por la
libertad y la dignidad, a una entrañable e idílica estampa llena de humanidad y emoción. Amor, política, educación y familia tratados con una fuerza algo atemperada en su carácter mainstream, con un pudor y exquisitez que hacen que el espectador llore a gusto y se reconforte en lo más íntimo con estos amantes de Verona trasladados a la China de Mao.

El director coge su paleta cromática más luminosa para retratar ese amor puro y limpio, trabaja una puesta en escena muy cuidada tanto en el atrezzo 

como en la planificación, y se sirve de una preciosa fotografía o de una emotiva banda sonora para conmover y ganar hondura emocional. Hay planos de perfecto detallismo, ritmo reposado o maravillosa complicidad de las miradas, y secuencias tan sutiles y densas como ese atravesar el río cogidos con un palo, rica metáfora de la fragilidad y delicadeza del amor. El trabajo artístico trata de alcanzar las emociones más íntimas y humanas manteniéndose en un acertado equilibrio, aspira a no quedarse en lo superficial y evita que hablemos de manipulación

sentimental o de ñoñería trasnochada. En la propuesta de Yimou hay honestidad, contemplación, poesía y humor porque las espontáneas salidas de los más pequeños o algunas reacciones de la pareja contribuyen decisivamente a dar aire al drama y comicidad a una situación de por sí dura y dolorosa.

Si la interpretación de Zhou Dongyu fue toda una agradable sorpresa que le hizo merecedora del premio a mejor actriz en la última Seminci, también destaca el trabajo de Xi Meijuan como madre de 

Jing, a la que dota de una extraordinaria profundidad y contención de sentimientos. Una película entrañable y conmovedora, ideal para quienes busquen sentidas historias de amor, tratadas con una hermosa estética y contadas a base de fogonazos impresionistas, como si se tratara de recuerdos de una época dorada que permanecen intactos en la memoria de unos enamorados que fueron reeducados en la delicadeza del amor.

LA SALUT, EL NEGOCI DE LA VIDA

DOCUMENTALS ALTAFULLA-LINK

Presentat pels seus autors, Carlos Collazos i Carlos Vera

Dijous dia 2 de maig, a les 20:00 h, a la Sala de Plens de l'Ajuntament.

Fitxa tècnica:
Director: Frederic Pahisa
Realitzadors: Carlos Collazos i Carlos Vera
Producció executiva: Josep Cabayol, 2012

La salut, el negoci de la vida és un documental de Solidaritat i Comunicació –SICOM– i de HOW Audiovisuals i Multimèdia, on s'explica la situació de la salut pública expecialment a Catalunya i es mostra l'agressivitat que el poder exerceix contra el dret inalienable a la salut.

El documental es basa en el dia a dia de les persones. Estudia com els determinants socials de la salut, que segons la OMS són les
circumstàncies en què les persones neixen, creixen, viuen, treballen i envelleixen, estan repercutint negativament sobre la vida dels ciutadans i ciutadanes. El resultat és un augment de les desigualtats en salut. Un fet que es demostra en descobrir que l'esperança de vida als barris empobrits de Catalunya és 8 anys inferior a l'esperança de vida dels rics.


La salut, el negoci de la vida observa i mostra un
procés que, tot disfressat de retallades i culpant la crisi, busca en realitat la privatització de la salut en general i la sanitat en particular. Tot plegat en detriment de la ciutadania i en favor del poder econòmic causant de les crisis, que està convertint el dret universal a la salut en un negoci.






NO US HO PODEU PRERDRE!!!!

¿Y SI VIVIMOS TODOS JUNTOS?

Títol original: Et si on vivait tous ensemble?
Direcció i guió: Stéphane Robelin
País:  França i Alemanya, 2011
Fotografia: Dominique Colin
Música: Jean-Philippe Verdin
Muntatge: Patrick Wilfert
Interpretació: Guy Bedos, Daniel Brühl, Geraldine Chaplin, Jane Fonda, Claude Rich, Pierre Richard
Durada: 97 minuts
Versió: original francesa subtitulada en castellà
Calificació: No recomanada per a menors de 7 anys 


Sinopsi:Coneixerem Annie, Jean, Claude, Albert i Jeanne, amics des de fa més de 40 anys. Quan la memòria falla, el cor es descontrola i apareix el fantasma de la residència d'avis, ells es rebel·len i decideixen anar a viure junts. Sens dubte, una bogeria. Però encara que la manca d'espai molesti i desperti vells records, comença una genial aventura: compartir casa als 75 anys.

LA PREMSA HA DIT

Excessif ****

Té la gosadia de tractar un tema difícil amb simplicitat, realisme i humor, escombrant tabús. Convenç.

Le Point ****

Aquesta comèdia toca amb subtilesa i alegria una mica del que no se sol parlar: la vellesa.

Marianne ****

Una pel·lícula viva, divertida i commovedora.

Metro ****

Una pel·lícula commovedora que regala somriures.

Le Figaroscope ****

Una comèdia dramàtica que trenca tots els tabús sobre la vellesa.

COMENTARIS 

Una comuna de la tercera edad
Por Marius

¿Y si vivimos todos juntos? es el segundo largometraje de Stéphane Robelin, guionista, realizador de cortometrajes y de documentales para TV.

Se trata de un discurso sobre la dicotomía entre juventud y vejez, salud y enfermedad, vida y muerte. Su estilo muestra esa seductora mezcla de comedia y drama en la que el cine francés se muestra casi siempre muy acertado. 

La historia está bastante suavizada ya que 

muchos aspectos de la vida real son bastante más crueles y amargos que la forma en que vienen representados en este relato de ficción, de manera que predomina un cierto tono optimista y benevolente fruto de una visión tan generosa e irónica sobre el ser humano con sus virtudes y sus flaquezas, subrayando aspectos como la amistad, el sexo, la comida, el amor, etc.

Robelin confiesa haber hecho este film -una coproducción franco-germana- movido por dos 

razones fundamentales: reunir en un relato coral a un grupo de conocidos actores maduros y recordar con afecto a sus propios abuelos en su progresivo envejecimiento, poniendo de relieve que son pocas las personas que se preparan, tanto física como psicológicamente, para vivir felizmente a partir de la jubilación y, sobre todo, en la ancianidad. Un hecho agravado en los últimos tiempos cuando los hijos ya no suelen ocuparse personalmente de sus padres incapacitados por diversos motivos.

"¿Y si vivimos todos juntos?" aborda también 

un tema generalmente silenciado como es el de la sexualidad de los ancianos y lo hace con realismo y valentía ya que los personajes no son inválidos sino seres afectados por los años o por alguna grave enfermedad. Con escenarios y decorados que evitan todo rasgo de modernidad, de un estilo burgués acorde con la edad y la clase social de los protagonistas, la película es a la vez un testimonio del declive vital de los seres humanos y una propuesta esperanzadora -dominada por el humor- dirigida a atemperar 

los aspectos más tristes de la existencia.

Pero no sin razón se podría acusar al film de ser excesivamente idealista ya que revivir el espíritu libertario y comunitario de los revolucionarios años 60-70 en personas que queman la última etapa de su vida es un argumento utópico que no encaja con la dureza y exigencia del mundo actual.

Por Fausto Fernández

Aunque parezca que la indignación actual compete solamente a la juventud, la verdad es que es cosa de todos, y muy especialmente también de nuestros mayores, si acaso más en la cuerda floja que el resto en este fin del mundo que vivimos. De momento, contra esa indignación aparece la comedia. Comedia es ¿Y si vivimos todos juntos?, pero también una pequeña lección a todos los que o somos jóvenes o lo fuimos no hace mucho, sobre la atemporalidad del espíritu revolucionario, de las ganas de vivir, y de las ganas de pasárselo bien… en la cama. 

Rebeldes septuagenarios, los cinco protagonistas de esta coral variación "Tercera Edad" de la capriana Vive como quieras, deciden no ser relegados por el sistema (en el asilo, vamos) y vivir juntos en una suerte de comuna donde sus achaques, miedos y deseos (y su sentido puñetero del humor) les harán más fuertes ante lo que se halla fuera de su casa, y más allá de su última estación en la vida.

Stéphane Robelin, el director, aprovecha el background vital de su reparto, y es ahí donde la comedia sube enteros: ver a Jane Fonda bromear sobre los revolucionarios años 60 y sobre el envejecimiento, no tiene precio. Y el resto (Claude Rich, Geraldine Chaplin, Guy Bedos y Pierre Richard) parecen asimismo reflexionar irónicamente sobre sus carreras y su propia vejez, mientras van dejando caer perlas sociopolíticas que no tienen desperdicio. 

Sobra el contrapunto juvenil de Daniel Brühl, o al menos sobra tal como lo plantea la película, y acaso el gancho respecto al sexo gerontófilo se quede solamente en eso, en gancho, aunque la escena de la Chaplin no diria yo que no se merezca una Zona Caliente. Y es que, a veces en el cine, lo más veterano es lo más joven.